Télécharger l'article Télécharger l'article Faire de bons solos à la guitare demande de l'entrainement et du temps, comme toute chose dans la vie... Il existe de nombreux styles musicaux, des gammes et des techniques à connaitre, mais si vous aimez vraiment cet instrument, vous pourrez faire de bons solos dans n'importe quel style en passant suffisamment de temps avec votre guitare dans les bras. Pour commencer, vous allez vous familiariser avec les gammes pentatoniques. 1Jouez sur des morceaux. Lorsque vous faites des solos, vous jouez généralement des notes uniques et rarement des accords, bien que cela dépende du style musical. Un riff de guitare est une phrase que vous avez travaillée et que vous pouvez placer dans un morceau quand vous le souhaitez ou quand c'est nécessaire. Un gimmick est une phrase qui est répétée plusieurs fois dans le morceau généralement écrite et qui est facilement mémorisable par les auditeurs. 2 Familiarisez-vous avec les gammes pentatoniques. Les gammes pentatoniques sont très utilisées pour faire des solos de guitare, particulièrement dans la musique pop, le blues et même pour faire du jazz. Il est bon de commencer par les gammes pentatoniques, car elles sont faciles à mémoriser. Voici la gamme pentatonique de la mineur jouée sur les 6 cordes de l'instrument en tablature. Si vous ne connaissez pas les tablatures, vous pouvez consulter cet article de wikiHow. -5-8- -5-8- -5-7- -5-7- -5-7- -5-8- Il y a cinq positions différentes dans la gamme pentatonique mineure. Dans la tonalité de la mineur, elles commencent sur les frettes 5, 7, 10, 12 et 14. Chaque position a une sonorité légèrement différente et ajoute de la personnalité à un solo de guitare. Reportez-vous au graphique pour voir le doigté de chacune de ces tablatures. Pratiquez chaque position indépendamment ou entrainez-vous à passer d'une position à l'autre pour acquérir un mouvement fluide le long du manche de votre guitare. Une fois que vous maitrisez ces positions, vous pourrez jouer dans n'importe quelle tonalité, simplement en commençant la gamme à la fondamentale de la tonalité que vous voulez. CONSEIL D'EXPERTE Michael Papenburg est guitariste professionnel dans la baie de San Francisco. Il est actuellement guitariste soliste de Petty Theft, groupe rendant hommage à Tom Petty et The Heartbreakers. Il possède une vaste expérience de la scène et de l'enseignement et s’est spécialisé dans le rock, la guitare alternative, la guitare slide, le blues, le funk, le country et le folk. Il a joué avec plusieurs artistes de la baie de San Francisco, dont Matadore, The Jerry Hannan Band, Matt Nathanson, Brittany Shane, et Orange. Michael Papenburg Guitariste professionnel Répétez des solos à partir de chansons connues pour avoir une idée. Au début, cela peut vous sembler étrange de jouer la musique de quelqu'un d'autre. Cependant, chacun a sa propre voix, donc même si vous apprenez le solo de quelqu'un d'autre, votre façon de le jouer vous aidera à l’adapter à votre propre voix. C'est une façon très efficace d'apprendre à jouer de la guitare. 3 Jouez tous les jours. Travaillez cette gamme tous les jours et le plus possible. Vous devez absolument maitriser les gammes, car lorsque vous jouez et improvisez, vous n'avez pas le temps de réfléchir pour savoir quelle sera la prochaine note que vous ferez... En connaissant bien les gammes, lorsque vous aurez une idée, vous pourrez placer vos doigts convenablement sans avoir à chercher où se trouve la bonne case. Travaillez toutes les gammes. Outre les gammes pentatoniques, il y a les gammes majeures, mineures, chromatiques... De quoi vous amuser beaucoup ! CONSEIL D'EXPERTE Michael Papenburg est guitariste professionnel dans la baie de San Francisco. Il est actuellement guitariste soliste de Petty Theft, groupe rendant hommage à Tom Petty et The Heartbreakers. Il possède une vaste expérience de la scène et de l'enseignement et s’est spécialisé dans le rock, la guitare alternative, la guitare slide, le blues, le funk, le country et le folk. Il a joué avec plusieurs artistes de la baie de San Francisco, dont Matadore, The Jerry Hannan Band, Matt Nathanson, Brittany Shane, et Orange. Michael Papenburg Guitariste professionnel La gamme pentatonique crée des sons agréables à l'oreille. Il est difficile de jouer une note qui sonne mal dans une gamme pentatonique. Cette gamme ne rend pas les notes meilleures ou pires, mais elle vous permet d’exprimer vos sentiments. Une gamme pentatonique comprend cinq notes, et si vous les comprenez, vous pourrez maitriser tout le manche de la guitare. 4 Jouez en différentes tonalités. Une fois que vous pouvez interpréter la gamme pentatonique de la facilement, jouez-la dans d'autres tonalités. Ceci est assez simple à la guitare, car il vous suffit de déplacer vos doigts vers le haut ou le bas du manche d'une ou plusieurs cases. En commençant la gamme de la une case plus haut sur le manche en allant vers le corps de l'instrument, vous jouez la gamme de la ou sib. Vous montez encore d'une case et vous jouez la gamme de si... Ceci est valable pour toutes les gammes, majeures, mineures, etc. La position des doigts est toujours identique il existe des variantes que vous apprendrez plus tard.Voici par exemple comment jouer la gamme pentatonique de do. -8-11 -8-11- -8-10- -8-10- -8-10- -8-11- 5Utilisez tous vos doigts. Même si vous irez très vite en utilisant votre index et votre annulaire qui permettent de jouer rapidement des notes parfois très espacées, il est indispensable de faire travailler tous vos doigts. Les bons joueurs de guitare emploient toujours leurs 4 doigts et quelquefois le pouce qui peut atteindre la 6e corde la plus épaisse sans trop d'effort. 6 Apprenez toutes les techniques de base. Pour faire un joli solo, il ne faut pas uniquement jouer des gammes. Il faut faire preuve de créativité. Pour cela, vous devez apprendre 7 devez connaitre les slides, le bending, les hammer-on, les pull-off, le skipping, les chromatismes et le vibrato. Publicité 1Apprenez le bending. Pour faire un bending, placez un doigt sur une case et appuyez sur la corde, jouez la note avec l'autre main puis poussez la corde sur la case du manche tout en maintenant le doigt appuyé dessus. Vous allez ainsi plier bend le son et la note va monter. Vous pouvez vous aider avec un ou deux autres doigts pour maintenir correctement vos positions sur le manche. Beaucoup de guitaristes effectuent le bending avec l'annulaire tout en ayant l'index et le majeur posés sur la case précédente de la même corde. Cela vous donne de la puissance. 2 Travaillez le bending. Lorsque vous faites un bending, il ne suffit pas de déplacer la corde de façon aléatoire. Il faut produire une note précise, cela peut être 1/2 ton, 1 ton, ou 1 ton et demi au-dessus de la note originale 1, 2 ou 3 cases. Si par exemple vous jouez un mi sur la corde de ré, essayez de produire un fa, un fa ou un sol en faisant votre bending. Les bendings désaccordés sont cependant parfois employés en jouant du blues écoutez la chanson Southern man. Lorsque vous montez la note d'une case 1/2 ton, vous faites un demi bending. Quand vous faites monter la note de 2 cases 1 ton, vous faites un bending. En faisant monter la note de 3 cases 1 ton et demi, vous faites un overbend. 3 Sautez des cordes. Vous ferez ainsi des sauts qui surprendront votre public et donneront un peu de piment à vos solos. En sautant une corde, vous ne jouerez pas la note que l'audience espère et vous la surprendrez. C'est un bon truc pour les guitaristes faisant des solos, car cela permet de conserver l'attention des spectateurs. Vous pouvez sauter une corde, 2, 3... autant que vous le désirez. Soyez toutefois conscient que des écarts de notes trop importants peuvent sembler étranges, voire désagréables. Lorsque vous sautez plusieurs cordes en employant les premières notes de début d'une gamme et en jouant ensuite les dernières à une octave différente, cela produit un effet intéressant en passant soudainement d'une sonorité aigüe à une sonorité beaucoup plus grave. 4Faites des slides. Faire un slide consiste à jouer la note suivante vers le haut ou le bas en faisant glisser son doigt et non pas en employant un autre doigt. Ainsi, la sonorité n'est pas interrompue. Vous pouvez faire un slide pour jouer une note sur la case suivant celle sur laquelle vous vous trouvez, mais vous pouvez aussi faire un slide plus long pour jouer une note se trouvant plusieurs cases plus loin du mi au fa, du mi au fa, du mi au sol.... 5 Familiarisez-vous avec le hammer-on. Pour faire un hammer-on, il vous suffit d'appuyer sur une corde sur le manche avec suffisamment de force pour produire une note sans la jouer avec l'autre main. Cette technique peut vous donner une vitesse impressionnante ! Essayez de jouer un mi sur la corde de ré simplement en appuyant sur la corde puissamment puis un fa, un fa... Vous devez appuyer suffisamment fort pour produire la note, mais pas trop ou bien elle ne sera pas juste. L'objectif est de produire des notes qui sont aussi fortes que lorsque vous utilisez l'autre main pour faire vibrer la corde. Vous pouvez jouer avec tous les doigts, mais l'index et l'annulaire vous permettent de jouer des notes espacées. Essayez en jouant une note sur la 3e case du manche avec l'index puis jouez sur la même corde, mais en appuyant sur la 5e case. Vous pouvez également jouer sur la 3e case avec l'index, puis sur la 4e avec le majeur et sur la 5e avec l'annulaire. 6 Faites des pull-off. Un pull-off est le contraire d'un hammer-on. Pour vous entrainer, jouez une note normalement en plaçant l'index sur une case et placez l'annulaire 2 cases plus haut en direction de la tête de l'instrument puis retirez l'annulaire de la case en le déplaçant transversalement de manière à faire vibrer la corde en la faisant claquer pas trop fort. Vous entendrez ainsi la note de la case sur laquelle est posé votre index. Ce dernier ne doit pas bouger, mais rester sur la case sur laquelle il se combinant les hammer-on et les pull-off, vous pouvez jouer 3 notes rapidement en donnant un seul coup de médiator avec la main droite la gauche si vous êtes gaucher. C'est une technique importante que vous devriez maitriser. Jouez une note, faites un hammer-on 2 cases plus bas et retournez sur la 1re note et faisant un pull-off. À quelle vitesse pouvez-vous effectuer ce mouvement avec un seul coup de médiator ? 7Apprenez à produire un vibrato naturel. Comme son nom l'indique, un vibrato est un effet qui fait vibrer une note. Ceci permet de l'accentuer et de donner de la sensibilité à votre jeu. Vous pouvez créer un vibrato en déplaçant votre main dans un mouvement de va-et-vient plus ou moins rapide tout en ayant le doigt appuyé sur la corde. Ce mouvement doit provenir du poignet et aura pour conséquence de faire monter et descendre la note en créant l'impression que le son vibre. 8Explorez les chromatismes. Faire une gamme chromatique consiste à jouer tous les demi-tons. Jouez par exemple un ré puis continuez en jouant le ré, le mi, fa, sol, sol, la... Vous pouvez faire ceci sur tout le manche de la guitare en montant et en descendant. Lorsque vous faites un solo, vous pouvez employer les chromatismes pour sortir des sentiers battus. Si vous êtes sur un mi et que la note suivante que vous désirez jouer est un sol, faites par exemple mi fa sol ou mi sol sol. Testez les différentes possibilités chez vous avant de vous lancer sur scène. Les chromatismes sont très utilisés en jazz, mais ils peuvent aussi être employés dans la musique pop, le blues... Essayez ceci ré mi ré mi do fa sol do. 9 Travaillez le picking harmonique. Le picking [1] vous donne la possibilité de créer des harmoniques [2] . Pour faire une harmonique, effleurez la corde au-dessus de la case correspondant à la note que vous voulez jouer tout en grattant la corde avec le médiator. Pour le picking harmonique, jouez la corde une fois avec le médiator et jouez-la une seconde fois immédiatement après en la frôlant avec le pouce qui tient le vous faites cela à différents endroits du manche de votre instrument, vous créez des harmoniques différentes tout en doublant les notes que vous interprétez. 10Apprenez les harmoniques naturelles. Comme mentionné ci-dessus, pour faire une harmonique, vous effleurez la corde il ne faut pas appuyer sur le manche en même temps que vous la jouez avec le médiator ou les doigts. Les harmoniques les plus faciles à obtenir sont celles que vous produisez au-dessus de la 5e case, 7e case, 12e case et 19e case. Placez votre doigt au-dessus ou presque de la frette la barre métallique séparant 2 cases pour avoir un meilleur résultat. Une fois que vous avez joué la note avec le médiator, levez rapidement le doigt qui frôle la corde sur le manche. Publicité 1 Exercez-vous à faire du sweep picking. Le sweep picking [3] qui est aussi parfois nommé economy picking est une technique inventée par Franck Gambale. Vous devez jouer des notes avec un médiator sur une partie ou la totalité en faisant des arpèges. De cette façon, les notes ne résonnent pas. Vous ne devez pas faire de mouvement d'aller et retour, mais attaquer plusieurs notes en un seul mouvement aller ou retour. Ceci donne une impression de grande rapidité. Vous devez déplacer les doigts sur le manche à la même vitesse que votre médiator. Vous allez ainsi jouer 7 ou 8 notes en un seul mouvement de médiator, mais en déplaçant les doigts sur le manche extrêmement vite. Quand le médiator touche la corde suivante, vos doigts doivent également le faire sur le manche. Pour obtenir le meilleur résultat possible, procurez-vous le plus gros médiator que vous trouvez et faites-le glisser sur les cordes très légèrement en lui donnant un angle. Étant donné que vous devez déplacer vos doigts sur le manche très vite, cette technique fonctionne particulièrement bien avec les chromatismes. 1N'utilisez pas de médiator. Le tapping à une main se joue en fait avec les deux mains. C'est une technique qui fut popularisée dans les années 80 par Van Halen et quelques autres guitaristes. Elle est très employée dans les solos de métal. La main gauche fait des schémas classiques en adoptant des positions d'accords pendant que l'autre main effectue des intervalles en employant la technique du hammer-on. La base consiste à jouer un triolet de la manière suivante tapping, pull-off, pull-off... Vous pouvez également faire un hammer-on puis 3 à 5 notes en pull-off en les enchainant parfaitement. 2 Commencez avec 2 notes. Les pull-off et les hammer-on se font uniquement sur le manche de la guitare. Pour vous exercer à cette technique, commencez donc avec 2 notes. Faites tout d'abord un hammer-on puis un pull-off et recommencez. Faites ceci de plus en plus vite jusqu'à ce que votre mouvement soit fluide. Si vous le pouvez, entrainez-vous avec une boite à rythmes ou un beat afin de rester en mesure et d'être ne devez bouger qu'un seul doigt, l'autre doit rester immobile, c'est celui qui joue la note de base vers laquelle chaque pull-off revient. 3Utilisez votre index et votre majeur. Placez votre main droite la main gauche si vous avez une guitare de gaucher à 3 ou 4 cases des doigts de l'autre main et jouez sur la même corde. Faites le mouvement de hammer-on et pull-off comme précédemment, mais cette fois avec quatre doigts. Ensuite, déplacez vos 4 doigts sur une autre corde ou décalez-les vers le haut ou le bas du manche de la guitare en conservant toujours le même espace entre vos doigts. Hé oui, cela s'appelle le tapping à une main, mais en fait, vous employez les 2... Publicité Les gammes majeures et mineures Voici les gammes majeures et mineures que vous devez apprendre après avoir travaillé les gammes pentatoniques. La gamme de la majeur -5-7-9- -5-7-9- -6-7- -6-7-9- -5-7-9- -5-7-9- La gamme de la mineur -5-7-8- -5-6-8- -4-5-7- -5-7- -5-7-8- -5-7-8- Entrainez-vous à jouer ces gammes comme vous l'aviez fait pour les gammes pentatoniques. Apprenez-les dans toutes les tonalités. Sachez cependant qu'il existe d'autres gammes... Références À propos de ce wikiHow Cette page a été consultée 7 293 fois. Cet article vous a-t-il été utile ?

Sivous configurez correctement votre mobile Redmi Note 9 pro, vous pouvez le déverrouiller grâce à la montre ou au bracelet connecté que vous avez associé en Bluetooth.. Entrez dans les paramètres.. Sélectionnez Mots de passe & Sécurité.. Choisissez Déverrouiller avec un appareil Bluetooth.. Allez sur Débloquer l’appareil et poussez le bouton vers la droite.

Par catégorie Par style Par pays Par région Par département Artistes et groupes L'annuaire Info-Groupe recense des groupes de musique, professionnels et amateurs, de tous styles musicaux, désireux de participer à un concert live ou un festival, une soirée ou un spectacle musical Vous représentez un café concert, un festival ou encore une association de musique et vous souhaitez faire des concerts ? Cette page recense pour vous les artistes professionnels et musiciens amateurs désireux d’animer une soirée, un concert live, des spectacles musicaux ou festivals. Trouvez un groupe de musique en le recherchant facilement par catégorie ou genre de musique. Vous aurez alors accà¨s à toutes les fiches artistes et plus qu’à faire votre choix musical ! Vous recherchez un groupe? Découvrez et contactez directement les artistes et groupes de musique référencés sur Info-Groupe. Sélectionnez vos critères de recherche par catégorie, pays, région et département. Bonne découverte ! Vous êtes musicien? Vous jouez dans un groupe de musique et souhaitez être contacté par des organisateurs de concerts pour jouer en live et annoncez vos dates dans l'agenda concerts. Créez votre profil, c'est GRATUIT ! Vous pourrez ensuite contacter des organisateurs de concerts, des prestataires de services musiaux, et créer une fiche de présentation.

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Voici une grille de Blues ultra-simple, en Mi, pour vous entraîner à improviser. Cet accompagnement a été réalisé avec Band-in-a-Box. Si vous voulez apprendre à réaliser ce type d’accompagnement, vous pouvez lire l’ebook gratuit Créez vos accompagnements avec Band-in-a-Box. Niveau requis pour apprécier cet article “Débutants”, ici, ne veut pas dire “qui n’a jamais touché une guitare” mais plutôt “débutant en improvisation”. Car il faut tout de même avoir quelques notions de base, comme comprendre une grille d’accords, avoir une idée de ce qu’est une gamme… Si vous avez trop de lacunes, vous trouverez les réponses à la plupart de vos questions dans les articles du blog. La grille d’accords Nous avons choisi les accords typiques d’un Blues, qui correspondent aux degrés I-IV-V en accords de septième. Ici, nous vous proposons de jouer la gamme de Mi Blues, dont les degrés I-IV-V sont E7-A7-B7. La grille d’accord se présente donc ainsi les % représentent les accords qui se répètent Écoutez et visionnez Vous pourrez télécharger ces vidéos, ainsi que les fichiers MP3 correspondants, la grille d’accords et le schéma de la gamme en couleurs en bas de la page. Tempo 120 Tempo 90 Quelles notes jouer ? Voici, pour démarrer, un schéma de la gamme de Mi Blues. En jouant les notes de cette gamme, vous pourrez facilement improviser sur la grille en Mi proposée ici… Vous pouvez y voir la tonique, la tierce mineure avec un signe “-“, la quarte, la quinte bémol la blue note, avec un signe “-“, la quinte et la septième Quelques conseils Commencez par vous imprégner du rythme suivez-le avec le pied, par exemple. N’hésitez-pas à ralentir le tempo si nécessaire, en cliquant sur l’icône représentant un métronome. Entendez bien les changements d’accord il y en a peu, ils sont simples et vous les retiendrez donc facilement. Ils sont intégrés dans une grille de 12 mesures. Pour vous éviter de réappuyer sur Play trop souvent, cette grille est répétée 30 fois au tempo 120 c’est ce qu’indique “x30” au-dessus de la barre de répétition et 15 fois au tempo 90 cela vous laisse le temps de faire différents essais. Amusez-vous à jouer la gamme dans toutes les directions de gauche à droite et inversement, de haut en bas, en diagonale… Dans un premier temps, ne vous occupez-pas de ce qui serait bien ou pas bien soyez comme un enfant qui explore. Ensuite, essayez d’explorer plus spécialement l’une des 5 positions mentionnées sur la fiche correspondante de “Structure et positions de jeu des principales gammes” si vous les avez achetées. Puis la position voisine. Et ainsi de suite. Quand les positions vous semblent plus familières, entraînez-vous à passer de l’une à l’autre. A partir du moment où la “géographie” des notes vous demande moins d’attention qu’au début, vous pouvez passer à une écoute plus attentive des notes que vous jouez. Vous allez sans doute remarquer que certaines notes sonnent mieux que d’autres selon les moment où vous les jouez. Par exemple, sur le degré V B7, la tonique de la gamme Mi ne sonnera pas aussi bien que la tierce Sol. Cela dit, en musique, rien n’est obligatoire à vous de voir ce que vous préférez …et ce que ressentent ceux qui vous écoutent ! Ensuite vous pouvez aller plus loin en jouant, de temps en temps, deux notes à la fois… puis trois… c’est-à-dire des accords composés des notes de la gamme. Entraînez-vous des heures et des heures ! Laissez l’accompagnement tourner et laissez vos doigts trouver de courts motifs mélodiques. Quand l’un d’eux vous plaît, jouez-le, encore et encore… Faites-vous plaisir ! Et ne vous limitez pas aux notes les plus proches. Permettez à vos doigts de faire un peu d’acrobatie ! Avec une grille aussi simple que celle-là, vous allez pourtant apprendre une foule de choses jouer en rythme, repérer les changements de mesure, entendre les sonorités des accords… parcourir le manche de différentes façons et l’intégrer en vous amusant… la gamme Blues, qui est utilisée évidemment dans le Blues mais aussi en Jazz, Rock, etc. Ce qui fait que la connaissance de cette seule gamme vous permettra de vous amuser rapidement avec d’autres musiciens. Téléchargez les fichiers Dans le même pack à télécharger, vous trouverez l’accompagnement en vidéo .mp4 et audio mp3 la grille d’accords en PDF le schéma complet non limité aux 12 premières cases comme celui de cette page et au format PDF de la gamme Blues en Mi Tout est dans le fichier .zip que vous pouvez télécharger en cliquant sur ce bouton TELECHARGEZ LE ZIP c’est un fichier .zip à décompresser avant de le lire. Et si vous nous donniez VOTRE AVIS SUR CET ARTICLE ?En plus de nous faire très plaisir, vos retours nous aident beaucoup à améliorer le site Les commentaires sont faits pour ça... Merci !cliquez sur la flèche pour aller directement aux commentairesProfitez-en aussi pour nous direQUELS SUJETS VOUS AIMERIEZ QUE NOUS ABORDIONS DANS LES PROCHAINS ARTICLES.

Commentmettre de la musique sur Xiaomi Mi 4c Le système d’exploitation équipant votre Xiaomi Mi 4c permet désormais d’utiliser votre téléphone comme un lecteur de musique. Visizplatītākais mūzikas failu formāts ir mp3, un šajā pamācībā mēs redzēsim, kā izmantot mobilā tālruņa iespējas kā pārnēsājamu mūzikas atskaņotāju, īpaši izmantojot šo formātu.

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Commentmettre de la musique sur Xiaomi Mi 4c Le système d’exploitation équipant votre Xiaomi Mi 4c permet désormais d’utiliser votre téléphone comme un lecteur de musique. Cel mai obișnuit format de fișier muzical este mp3 și vom vedea în acest tutorial cum să profitați de mobilul dvs. ca tonomat portabil, mai ales prin utilizarea acestui format. Sommaire Magix Music Maker Garageband Acid Music Studio Quel logiciel pour les apprentis mélomanes ? Au risque de faire hurler les puristes qui ne jurent que par la pratique d'un instrument, il est aujourd'hui possible de réaliser de la musique sans la moindre connaissance autre que l'assemblage de Lego. Evidemment, on ne parle pas ici de réaliser un chef d'œuvre ou un tube intemporel même si certains succès récents ne vont pas beaucoup plus loin en matière de copier/coller mais les logiciels de création musicale à base de boucles permettent de constituer rapidement une bande son efficace pour un montage vidéo, un podcast ou quelques idées de composition. Ce genre, notamment popularisé par le fameux Acid, qui fut le premier à permettre d'assembler des boucles en adaptant automatiquement le tempo du morceau créé, est décliné en plusieurs logiciels, accessibles au grand public par un prix souvent très bas. Ils permettent de débuter dans le domaine sans forcément passer par un séquenceur plus complexe à maitriser si l'on ne dispose pas de connaissances ou dans le domaine de la musique ou de la prise de son. Parmi les logiciels disponibles, nous avons souhaité comparer les deux références du genre sous Windows, Magix Music Maker et Acid Music Studio de Sony, version grand public d'Acid Pro. Très utilisé dans le monde de la musique, le Mac propose lui aussi de battre la mesure avec Garageband, un des logiciels de la suite iLife, offerte avec tout nouveau MIDI, ASIO quelques repères techniquesAvant de rentrer dans le vif du sujet, il semble bon de définir quelques notions, évidentes pour des habitués mais pas forcément pour des néophytes, public notamment visé par ces logiciels. La distinction la plus importante à observer est celle entre une piste audio et une piste MIDI. Une piste audio contient du son enregistré et converti en numérique. Cela peut être une voix, une guitare ou n'importe quel instrument électrique ou acoustique capté avec un micro. Cela revient à s'enregistrer sur un magnétophone. Une fois la prise de son réalisée, elle est figée ». On peut bien sur lui ajouter des effets écho, égalisation, déformation... ou l'éditer en coupant certaines parties, mais il est impossible, par exemple, de corriger la mélodie d'une voix ou de recaler » les notes d'un solo de guitare, du moins dans une certaine mesure. A l'inverse, une piste MIDI ne contient pas du son, mais des notes de musique et des informations sur leur hauteur do, ré, mi... et leur durée noire, double croche.... Les sons sont joués par un générateur sonore qui peut être un synthétiseur, un piano électrique, une boite à rythmes ou un instrument logiciel. Une piste MIDI est plus souple puisqu'on peut modifier toutes les notes à sa guise, ou changer la sonorité d'une même mélodie. Si vous avez enregistré une piste avec un son de piano, il est ainsi tout à fait possible de lui attribuer un son de flute, de guitare acoustique ou de violon. En revanche, la qualité du rendu dépendra du générateur utilisé. On attribue souvent aux fichiers MIDI ce son d'orgue Bontempi caractéristique des cartes sons type Sound Blaster, mais la même partition jouée avec des sons plus riches sonnera de manière tout à fait différente. Evoquons enfin le standard ASIO. Ce protocole sonore créé par Steinberg, l'éditeur de Cubase, permet de gérer l'enregistrement et la lecture de plusieurs pistes audio simultanément, et ce avec une faible latence. Il est possible d'utiliser les logiciels de notre comparatif avec une carte son standard telle qu'un chipset intégré, mais pour profiter pleinement de leurs possibilités, notamment au niveau de l'enregistrement audio, une carte son compatible ASIO sera recommandée. C'est le cas, par exemple, des Sound Blaster Audigy ou X-Fi mais aussi de cartes sons plus spécifiques » de marques comme Edirol, M-Audio ou Music MakerDisponible depuis plus de dix ans, Magix Music Maker fait partie des pionniers en matière de création musicale à base de boucles préenregistrées. Au fil des versions, le logiciel a su s'adapter et gagner de nombreuses fonctionnalités qui en font aujourd'hui une solution assez complète. Voyons comme la dernière version se comporte. Magix Music Maker permet de créer des projets contenant jusqu'à 64 pistes différentes, composées de clips audio provenant de la bibliothèque du logiciel, de prises de son réalisées par l'utilisateur voix, guitare... ou de séquences MIDI jouées par les quelques instruments virtuels intégrés au logiciel. Chaque piste peut être agrémentée d'effets delay, reverb, compression....Premiers pas avec l'interfaceL'interface de Magix Music Maker est divisée en deux parties que l'on retrouvera également dans les deux autres logiciels testés la partie supérieure de l'écran est occupée par les pistes et les boutons de contrôle et la partie inférieure permet de naviguer dans les fichiers et les sons disponibles et d'afficher des informations secondaires telles que la fenêtre vidéo ou le vumètre. Pour chaque piste, on trouve des boutons qui apparaissent au survol de la souris. Ceux-ci permettent de rendre une piste muette Mute, de l'isoler Solo, de la rendre active pour l'enregistrement en MIDI ou Audio voir plus bas et de lui appliquer des effets FX. Notons également pour les néophytes en musique qui auraient déjà utilisé un logiciel de montage vidéo, que la timeline » ne représente pas le temps en minutes ou secondes mais en mesures, ce qui aura son importance plus tard. Une table de mixage peut également être affichée. Celle ci permet d'obtenir une vue d'ensemble pour mixer le volume des pistes, même si cette opération est également possible depuis chaque piste dans le panneau un premier morceauDe quoi l'utilisateur débutant de Magix Music Maker dispose-t-il pour faire ses morceaux ? D'une bibliothèque de sons répartis selon des genres musicaux rock, techno, lounge, hip hop... et des parties guitares, claviers, percussions, voix.... Pour organiser ces sons, Magix utilise un système baptisé Soundpools ». Les soundpools sont des recharges de sons, commercialisées sur CD, et automatiquement reconnues par le logiciel il suffit d'insérer un CD soundpool dans le lecteur pour que son contenu soit automatiquement analysé et indexé. Le CD de Magix Music Maker inclut une sélection de ces disques qui permet déjà de démarrer un morceau dans divers styles ambient, chillout, house, hip hop, rock/pop et techno. On remarquera la quasi omniprésence de styles électroniques et urbains. L'onglet Soundpools de l'interface permet de naviguer dans le contenu des disques on remarque alors une fenêtre divisée en trois sections Styles, Instruments et Nom. Le système est efficace et permet de trouver facilement ses sons, comme on le ferait pour trouver un morceau de musique dans iTunes. Les boucles peuvent être pré-écoutées en boucle et au bon tempo d'un simple clic, puis glissées/déposées dans les pistes. Vous n'avez pas à vous soucier du tempo des boucles celles-ci sont automatiquement accélérées ou ralenties selon le tempo du morceau tous les sons que vous ajouterez seront toujours calés ». Il est ainsi très facile de créer un premier morceau. En partant d'un style, par exemple pop/rock, on ajoute des boucles de batterie sur une première piste, une basse sur la deuxième, et des guitares sur les suivantes. Toutes les boucles proposées sont généralement à la même tonalité, avec l'avantage et l'inconvénient que cela comporte d'un côté, vous avez la garantie que tout sonnera toujours juste, de l'autre votre morceau sera assez répétitif. Néanmoins, les boucles sont plutôt faites pour réaliser rapidement un fond sonore ou pour agrémenter des morceaux, pas pour composer de vraies œuvres complexes. Pour aller encore plus vite, on pourra utiliser l'assistant Song Maker qui, à partir d'un style donné et d'instruments cochés ou décochés, génère automatiquement un morceau complet. L'option ne donne pas de mauvais résultats, bien que les boucles semblent un peu aléatoires par moments, et on apprécie notamment le fait de pouvoir greffer ces arrangements sur des projets déjà existants. Vous pouvez ainsi créer quelques boucles, et compléter votre ébauche » automatiquement. Dans tous les cas, ça n'est pas forcément la meilleure solution mais ça peut aller plus loin MIDI et instruments virtuelsSi assembler des boucles préenregistrées peut être utile, la démarche manque de souplesse. Heureusement, Magix Music Maker gère également des pistes midi qui, comme nous l'avons vu en introduction, permettent réellement de composer ses propres mélodies. Une piste MIDI n'intègre pas de son et nécessite un générateur tel qu'un synthétiseur ou un module de sons expandeur. Pas besoin de matériel, néanmoins, puisque Magix Music Maker intègre plusieurs instruments virtuels. Ceux-ci simulent le fonctionnement de synthétiseurs ou boites à rythmes matériels », voire même d'instruments électriques. Si les versions précédentes mettaient principalement l'accent sur les synthétiseurs destinés à l'électro, la version 2008 propose des instruments un peu plus variés et notamment Vita, un lecteur de sons samplés » tels que des pianos, des guitares, des cordes, des instruments à vent, ainsi que des power chords » de guitares saturées, pour les amateurs de metal aux cheveux gras. On trouve également un module plutôt amusant, Livid, un batteur virtuel qui joue automatiquement selon les styles et les paramètres que vous lui imposez .Les férus de musique électronique ont quant à eux à disposition Robota, une boite à rythme au fonctionnement assez ludique, Revolta, un synthétiseur de type analogique » uniquement disponible dans l'édition Producer du logiciel ou encore Drum & Bass, un instrument proposant une partie rythmique et une ligne de basse, idéale pour des morceaux de Jungle ». L'intérêt de ces instruments est d'offrir une plus grande souplesse. Ainsi, en travaillant avec des instruments virtuels, les boucles ne sont pas figées vous pouvez modifier les notes et enregistrer vos propres mélodies si vous disposez d'un clavier MIDI. Une version XXL de Music Maker 2008 est d'ailleurs commercialisée avec un clavier. Si vous ne disposez pas d'un clavier pour vous enregistrer live », Magix Music Maker propose tout de même un mode piano roll » qui permet de dessiner les notes dans une grille représentant les mesures et la hauteur des notes. Ce mode est particulièrement utile pour les utilisateurs qui disposent d'une bonne oreille mais qui ne savent pas jouer d'un instrument en temps réel. En outre, il permet de corriger, après enregistrement, les erreurs, ou de changer rapidement une mélodie. On regrettera néanmoins que la sélection d'instruments virtuels soit assez limitée dans la version de base du logiciel, d'autant plus qu'il est impossible, dans cette version, d'ajouter des instruments virtuels au format VSTi, couramment utilisé par les éditeurs de plug-ins commerciaux ou de gratuiciels. Qui dit enregistrement dit également voix ou guitares. Là encore, selon votre matériel, vous pourrez enregistrer vos propres parties. Le nombre de pistes enregistrables simultanément dépend essentiellement du nombre d'entrées de votre carte son. Pour enregistrer ses propres pistes sans mettre le logiciel à genoux, il est nécessaire de disposer d'une carte son compatible ASIO voir introduction. Une fois vos pistes enregistrées, vous pouvez les traiter comme les clips audio et leur appliquer divers effets réverbération, compresseur, distorsion... Les instruments fournis sont néanmoins assez amusants à utiliser cliquez sur l'onglet "Synthétiseur" de l'interface, et glissez/déposez un des instruments sur une piste. L'action ajoute automatiquement un clip », afin de ne pas partir de zéro, et affiche une interface de contrôle rappelant un synthétiseur ou une boite à rythme matérielle. Un utilisateur néophyte pourra prendre peur au premier abord, mais il suffit de s'amuser quelques minutes avec les boutons pour comprendre le fonctionnement de ces instruments et en tirer des sonorités assez sympathiques. Encore une fois, le but n'est pas tant de composer un chef d'œuvre que de bâtir rapidement une bande son pour un et fonctionnalités supplémentaires Magix Music Maker permet d'exporter ses créations dans plusieurs formats audio Wav, MP3, Ogg, WMA et AIFF. On appréciera la prise en charge du format libre, chose peu courante dans ce type de logiciel. De plus, même s'il n'est pas destiné au montage vidéo, il est possible d'ajouter une piste vidéo à vos projets, puis d'exporter vos clips aux formats AVI, Quicktime, Real ou WMV. Cette fonctionnalité est cependant limitée elle peut servir à sonoriser un film déjà monté, mais mieux vaut utiliser un logiciel dédié pour monter des séquences vidéo. On notera également quelques gadgets » supplémentaires comme la possibilité de déterminer les accords d'un morceau existant grâce à un moteur d'analyse harmonique du clip en question, ou la publication en ligne de vos créations sur un service web de à la suite iLife, et donc offert avec tous les nouveaux Mac, Garageband est l'offre d'entrée de gamme d'Apple en matière de musique. La firme à la pomme, suite au rachat de l'allemand eMagic, propose également Logic Express et Logic Studio, deux logiciels plus onéreux et plus complets. L'offre basique d'Apple se suffit-elle à elle-même ?Premiers pas avec l'interfaceLe soin apporté à l'ergonomie est souvent une caractéristique d'Apple et Garageband ne faillit pas à la règle. Le logiciel affiche, par défaut, une vue assez dégagée, offrant la majorité de l'espace aux pistes, seule une barre d'outils permettant d'accéder aux contrôles de lecture et d'enregistrements. Cette configuration permet de rendre le logiciel utilisable même sur le petit écran d'un Macbook. Plusieurs boutons de cette barre permettent d'afficher des panneaux rétractables. Il est ainsi possible d'accéder en un clic à la bibliothèque de boucles disponibles, à l'édition piano roll » des pistes MIDI, ou encore aux différents instruments disponibles en un clic, et de refermer les panneaux lorsqu'on ne les utilise pas. Comme pour Magix Music Maker, chaque piste dispose d'une barre d'outils permettant de l'activer pour l'enregistrement, de la rendre muette, de l'isoler, ou encore de régler son volume ou sa balance. En revanche, on ne trouve pas de table de mixage pour régler facilement le niveau de chaque piste. Etant donné que l'interface des pistes est assez claire, ce n'est pas forcément indispensable mais une telle vue aurait été un premier morceauGarageband bénéficie du même fonctionnement que Music Maker ou ACID il suffit de glisser/déposer des boucles sur les pistes pour qu'elles soient automatiquement ajustées au bon tempo. L'accès à la bibliothèque se fait depuis l'icône marquée d'un œil. Par rapport à Magix Music Maker, on appréciera le système assez ingénieux de navigation. Les éléments genres musicaux, instruments, ambiances... sont représentés par des mots clés dans des boutons. Un clic sur un de ces boutons par exemple le genre "électronique" grise tous les éléments qui ne sont pas reliés à ce mot clé et permet ainsi de filtrer la bibliothèque de boucles de manière intuitive. En plus de cette vue originale, on trouve une vue plus classique en colonne, proche d'iTunes ou du Finder. La liste des boucles affiche des informations assez précises. On trouve ainsi son tempo mais aussi sa tonalité Do, Ré, Sol... et sa durée. Comme pour Music Maker, un simple clic permet de l'écouter, et un glisser/déposer l'ajoute dans une des pistes, en ajustant automatiquement son tempo pour qu'elle colle » avec les autres blocs. Les boucles de Garageband sont là encore de deux types. Certaines sont des fichiers audio, enregistrés par de vrais musiciens, et d'autres sont des clips MIDI, composés de notes jouées en temps réel par un des instruments virtuels de Garageband. Un utilisateur lambda ne se souciera pas vraiment de cette différence, d'autant plus que les boucles fonctionnent sur le même principe. Il est ainsi tout à fait possible d'assembler très rapidement un morceau à partir des boucles proposées. Un détail particulièrement intelligent est à noter chaque boucle ajoutée peut afficher un menu déroulant permettant de basculer entre différentes variations de la boucle. Cela peut être particulièrement efficace pour varier facilement ses pistes de batterie. Comme pour Music Maker, GarageBand permet de jouer précisément sur le niveau des pistes en manipulant les courbes à la souris. La manipulation nécessite néanmoins l'affichage de la courbe d'automatisation, qui n'est pas activée par défaut. Pour celà, dans les contrôles de la piste, cliquez sur la petite flèche pointant vers le bas. La courbe d'automatisation permet de régler l'évolution du volume, du panoramique de la piste ou encore de certains effets comme la pédale wah wah ou l' aller plus loin ajouter ses propres pistesSi Garageband permet déjà d'obtenir de bons résultats en assemblant les boucles, l'intérêt réside évidemment dans ses possibilités d'enregistrement de ses propres pistes, audio ou midi. Pour cela, le logiciel est très bien loti. Pour créer une nouvelle piste, cliquez sur l'icône + » de la barre d'outils. Une fenêtre vous propose le choix entre une piste d'instrument réel » c'est-à-dire une piste audio pour enregistrer une voix ou un vrai » instrument ou une piste d'instrument logiciel », c'est-à-dire une piste MIDI. Au niveau de l'enregistrement audio, pour peu que l'on dispose d'une interface audio efficace, GarageBand gère l'enregistrement de plusieurs pistes simultanées, mais permet en plus d'enregistrer plusieurs prises de la même piste, et de basculer par la suite entre les prises, comme on le fait pour les variations de boucles. Même si le logiciel n'est pas destiné à remplacer un Pro Tools, on appréciera ce détail qui offre le choix des meilleures prises. Pour l'enregistrement de voix, cela peut être utile on peut ainsi enregistrer différents phrasés, ou changer les paroles, et faire son choix parmi les prises par la suite. Le logiciel gère également l'insertion d'effets reverb, chorus, distorsion... sur les pistes. Pour ce qui est des pistes MIDI, GarageBand permet également, et c'est peu de le dire, de ne pas partir de rien. Le logiciel propose en effet une bibliothèque de sons assez vastes. Contrairement à Magix Music Maker, où ces derniers sont répartis selon différents plug-ins dont l'interface diffère à chaque fois, GarageBand centralise tous les instruments au sein d'une même bibliothèque. Les sonorités sont rangées par familles d'instruments guitares, instruments à vent, orgues, pianos, synthétiseurs.... On regrettera tout de même que les noms des instruments, tout comme ceux des boucles d'ailleurs, soient en anglais. On se consolera tout de même par la quantité et la qualité plus que correcte de ceux-ci. Là encore, on n'imagine pas les utiliser dans un contexte professionnel, mais pour un usage personnel maquette, podcast, bande son de montage vidéo, ce sera amplement suffisant. Là encore, vous avez à disposition un mode piano roll » pour saisir des notes à la souris, ou corriger les erreurs lors d'un enregistrement en direct notes en avance ou en retard, changement de la vélocité, canards ».... Notons également la présence d'un clavier virtuel pour ceux qui ne disposent pas d'un périphérique MIDI. Celui ci ne remplace absolument pas un vrai clavier, mais permet tout de même de dépanner pour entrer quelques notes dans des situations peu confortables comme un siège de supplémentaires et exportationGarageBand, en tant que partie de la suite iLife, s'intègre aux autres applications Apple, et notamment à iTunes ou iDVD. Au cours de ce test, nous avons mis en évidence le côté musical du logiciel mais il permet également de réaliser des podcasts avec la même simplicité. Pour cela, au lancement du logiciel, sélectionnez Nouvel épisode de podcast. Le fonctionnement est à peu près le même mais l'interface est alors spécialement étudiée pour l'enregistrement de voix avec possibilité d'atténuer les autres pistes quand un intervenant prend la parole, l'ajout de jingles avec une sélection assez variée, et l'incrustation d'illustrations visibles lors de l'écoute du podcast sur un iPod. Le logiciel permet également, comme Music Maker, d'ajouter une piste vidéo à votre projet. Il ne s'agit pas de réaliser un montage vidéo, iMovie étant fait pour cette tâche, mais plutôt de sonoriser des films déjà montés de manière plus précise. En ce qui concerne l'exportation, plusieurs possibilités sont offertes. Les morceaux peuvent être gravés sur CD audio ou exportés au format AAC ou MP3, ou sans compression en qualité CD. Il est également possible de les exporter directement vers la bibliothèque iTunes, ce qui permet par la suite d'y accéder facilement depuis iMovie, iDVD ou Keynote. Les podcasts peuvent être exportés vers iTunes ou iWeb, et les projets contenant des vidéos vers iDVD. Enfin, une fonctionnalité plutôt amusante mais un peu gadget, Magic GarageBand, permet de créer un groupe virtuel à partir d'un style donné, et de choisir vos musiciens » parmi différents instruments. Le logiciel génère alors un projet complet à partir de vos choix. L'interface, sous forme d'audition, est ludique, mais le tout est un peu Music StudioCréé par Sonic Foundry et racheté par Sony, Acid est la référence en matière de création musicale à base de boucles, puisqu'il a été le premier logiciel a permettre aussi facilement l'agencement de boucles automatiquement accélérées ou ralenties pour coller au tempo. Essentiellement utilisé par les professionnels, Acid est également décliné dans une version grand public, Acid Music Studio, qui se distingue de la version Pro par des fonctionnalités quelque peu bridées, mais tout de même assez contact avec l'interfaceAcid Music Studio se distingue d'emblée d'un Music Maker ou d'un Garageband par une interface plus complexe le logiciel étant la déclinaison bridée de la version Pro, il partage avec cette dernière un aspect visuel sans fioritures et quelque peu déroutant par rapport à la familiarité de Music Maker. Néanmoins, on retrouve une disposition connue. Le panneau supérieur contient la table de montage des pistes, chacune d'entre elle étant associée à une barre d'outils permettant de régler le niveau, de lui appliquer des effets ou encore de l'activer ou désactiver pour l'enregistrement. Le panneau inférieur permet quant à lui de naviguer dans l'explorateur de boucles, d'afficher les propriétés d'une piste, d'éditer une boucle sélectionnée ou encore d'afficher la table de mixage ou la prévisualisation vidéo, si vous ajoutez une piste vidéo à votre un premier morceauPour l'utilisateur débutant, Sony équipe plutôt bien son logiciel en ce qui concerne les boucles on trouve 3000 boucles audio et 1000 fichiers MIDI. En revanche, si leur édition et leur placement est aussi simple que sur les autres logiciels testés, on regrettera que le seul moyen d'explorer leur contenu soit de parcourir les disques fournis avec un module explorateur Windows. On ne trouvera pas, comme sur Garageband, un système d'indexation plus intuitif, cette fonctionnalité étant réservée à Acid Pro. Néanmoins, il faut souligner que le format de boucles d'Acid est un format très répandu et de très nombreux CD de boucles supplémentaires sont disponibles dans le commerce. On retrouve néanmoins le système désormais familier simple clic pour pré-écouter une boucle dans le tempo du morceau, et glisser/déposer dans une des pistes pour l'ajouter. Puis, il suffit de les allonger ou rétrécir à sa guise. On regrettera la vue par défaut du logiciel qui affiche par défaut plus de 12 pistes mais offre un niveau de zoom très réduit. Pour y voir plus clair, il faut agrandir une piste en hauteur, ce qui permet de visualiser les boucles plus précisément. De même, l'ajout de courbes d'automatisation des pistes manque de logique il faut pour celà passer par le menu Insertion puis ajouter une de ces aller plus loin créer ses propres pistesAu niveau des possibilités plus avancées, Acid Music Studio permet lui aussi d'enregistrer de l'audio ou des pistes MIDI. Dans le premier cas, on retrouve les possibilités des deux autres logiciels si vous disposez d'une carte son adéquate, vous pourrez ainsi enregistrer vos propres pistes de voix, de guitare ou de tout instrument acoustique ou électrique, et appliquer des effets en temps réel à celles-ci. L'interface de ces derniers est cependant assez confuse l'icône pour y accéder n'est pas très parlante et l'interface est là encore assez rudimentaire, tout comme le nombre des effets assez réduit distorsion, égaliseur à trois bandes, LFO oscillation de fréquence, pour appliquer des effets de style wah-wah, écho et réverbération. Néanmoins, la force du logiciel de Sony est de permettre, même dans sa version de base, l'utilisation des plug-ins VST, le standard de Steinberg utilisé par les nombreux éditeurs d'effets en tous genres. Les mêmes limitations et avantages se retrouvent du côté des pistes MIDI. Sony ne fournit pas, avec son logiciel, une multitude d'instruments virtuels. On trouve tout de même un module sonore permettant d'utiliser les sonorités les plus classiques piano, guitares, orgues, batteries... ainsi que quelques sons de synthés pour les musiques électroniques. Mais là encore, il est possible d'utiliser n'importe quel instrument virtuel au format VST, et ceux-ci sont très nombreux, même s'ils sont souvent payants. On appréciera la possibilité d'éditer les notes des pistes MIDI à même la table de montage sans avoir à ouvrir une fenêtre ou un panneau supplémentaire pour afficher la grille Piano Roll ».Autres fonctionnalités et exportationDu côté des possibilités d'exportation, on notera la prise en charge des principaux formats audio MP3, WMA mais également des formats maison » de Sony comme l'Atrac ou l'exportation vers des baladeurs NetMD. Le logiciel permet également de graver ses pistes en mode Disc at One ou Track At Once. Si vous préférez faire partager vos créations en ligne, le logiciel est également associé à un service, AcidPlanet, qui permet de publier ses morceaux sur un site dédié moyennant une inscription logiciel pour les apprentis mélomanes ?Arrivé au terme de ce comparatif, que penser de ces logiciels ? Tout d'abord qu'il est difficile de départager les deux produits pour Windows que nous avons eus entre les mains, tant ils ont tous deux leurs qualités et défauts. Magix Music Maker bénéficie d'une approche ludique qui saura plaire aux grands débutants, sans pour autant être un jouet. On appréciera notamment la version XXL, un bundle » assez imposant incluant le logiciel et un clavier MIDI, certes assez basique mais suffisant pour débuter. La version de base du logiciel souffre en revanche de certaines carences au niveau de la variété des sons. En outre, nous n'avons pas été convaincus par la stabilité du logiciel, victime de plusieurs gels lors de nos tests. Du côté d'Acid Music Studio, on bénéficie de l'aura de sa version professionnelle, Acid Pro, et de son ouverture aux plug-ins et instruments virtuels VST, y compris dans la version de base, ainsi que de la popularité de son format de boucle. En revanche, il faudra composer avec une interface nettement plus complexe même si elle loin d'être insurmontable. La stabilité semble quant à elle exemplaire. Bref, Acid Music Studio est un outil à déconseiller aux grands débutants, mais qui mérite qu'on s'y accroche. Du côté du Mac, GarageBand, sans faire de l'ombre aux logiciels plus professionnels tels que Logic Apple n'est pas fou au point de se tirer une balle dans le pied, fait preuve d'une grande qualité son interface est impeccable et ses fonctionnalités nombreuses. On regrettera tout de même le fait qu'il sature assez vite en mémoire lorsque plusieurs pistes jouent simultanément, et que les options pour optimiser cette gestion soient assez limitées. Il offre néanmoins un outil tout à fait suffisant pour développer rapidement des ébauches de projets, créer un podcast ou sonoriser un film personnel, d'autant plus qu'il est fourni gratuitement avec un nouveau plusSimple d'utilisationNombreux formats d'exportationSynthétiseurs virtuels ludiquesDisponible en bundle avec un clavierLes moinsSons peu nombreux en version basiqueManque de stabilité0Ergonomie8Fonctionnalités8Résultats obtenus8Les plusLes moinsDétailsSimple d'utilisationNombreux formats d'exportationSynthétiseurs virtuels ludiquesDisponible en bundle avec un clavierSons peu nombreux en version basiqueManque de stabilité0Ergonomie8Fonctionnalités8Résultats obtenus8Les plusSons nombreux et variésErgonomie impeccableBonnes idées prises multiples...Polyvalent podcasts, musiqueLes moinsIncompatible VSTAssez gourmand0Ergonomie10Fonctionnalités8Résultats obtenus8Les plusLes moinsDétailsSons nombreux et variésErgonomie impeccableBonnes idées prises multiples...Polyvalent podcasts, musiqueIncompatible VSTAssez gourmand0Ergonomie10Fonctionnalités8Résultats obtenus8Les plusCompatible VST en version de baseFormat Acid très populaireNombreuses boucles fourniesLes moinsUn peu complexe pour un néophyte0Ergonomie7Fonctionnalités9Résultats obtenus8Les plusLes moinsDétailsCompatible VST en version de baseFormat Acid très populaireNombreuses boucles fourniesUn peu complexe pour un néophyte0Ergonomie7Fonctionnalités9Résultats obtenus8 Précédent8 91011 12 Suivant Fête Votive à Luzech. Pétanque, Musique Luzech 46140 Du 02/09/2022 au 04/09/2022 Vendredi 2 Septembre : 18h- After work 21h - Les Flagrants Délires 23h - Heptagone 2h - DJ David Samedi 3 Septembre : 12h - The Bloody Guys 15h - Concours de pétanque en doublette 18h Apéro concert Jean Ribul 20h - Sors tes couverts 22h - Jean Ribul Connecter le Xiaomi au PC ou à son Mac est une opération vraiment pratiques pour énormément de situations. Par exemple, si vous cherchez à transférer des photos sur votre Xiaomi, si vous avez envie de transférer vos contact, ou bien si vous voulez transférer des dossiers sur le Xiaomi, il faut connecter le smartphone à votre ORDI ou votre Mac. C’est pour cette rairon que nous avons voulu rédiger ce tuto sur la connexion du Xiaomi à votre machine. Nous découvrirons avant tout comment connecter votre Xiaomi au PC. Nous allons découvrir en second lieu la technique pour le connecter à un Macintosh. Enfin, nous verrons quelle est la procédure pour connecter votre Xiaomi sans l’éventualité où vous cherchez à connecter votre Xiaomi à votre PC, vous allez dans un premier temps devoir vous équiper du câble USB qui vous permet de charger le smartphone. La deuxième étape revient comme on l’imagine bien à brancher le Xiaomi au PC. Lorsque c’est fait, vous allez devoir activer la connexion USB sur le téléphone. Pour y arriver, vous devez abaisser la barre des notifications vers le bas. Une fois que c’est fait, l’option sur laquelle il suffit de cliquer peut changer par rapport au smartphone, mais doit être une des suivantes Connexion USB à l’ordinateurPériphérique multimédiaActiver la mémoire de stockage USBAppareil multimédia MTPUne fois cette option sélectionnée, le Xiaomi va se comporter tel une clef USB pour le PC. On peut donc chercher le Xiaomi entre les disques amovibles dans le poste de travail sur l’ le Xiaomi à un MacLa manipulation pour brancher le Xiaomi au Mac est quelque peu différente que celle pour PC. Effectivement, la bonne solution est de employer un petit programme. Ce logiciel, c’est Android File Transfer que vous trouverez rapidement sur Le net. Une fois que vous l’avez téléchargé, il faut se rappeler qu’il faut Autoriser les installations de sources inconnues juste avant de lancer l’installation. Lorsque l’instalation est réalisée vous devez brancher le Xiaomi au Mac en passant par le câble USB. Il va ensuite falloir activer la connexion USB sur le Xiaomi en nous rendant dans la barre des notifications. Sélectionner ensuite une des option citée dans la partie vue précédement. Lorsque vous avez fait l’ensemble de ces choses, le Mac va reconnaître de façon automatique le Xiaomi et va lancer Android File Transfer. Vous pouvez désormais effectuer tous les transferts que vous le Xiaomi à un Mac ou un ORDI sans le câble USBAdvenant que vous n’avez pas de câble USB sur vous ou si simplement vous avez envie de connecter le Xiaomi sans le câble, vous devez savoir qu’il existe un bon petit programme qui peut effectuer cela. Cette petite pépite c’est AirDroid que vous pouvez télécharger ici. Ce que l’on kife avec ce programme, c’est qu’il est disponible sur Mac et PC, ainsi pas de souci de compatibilité. La liste des fonctionnalités de Airdroid est plutôt longue, vous pourrez faire un paquet de trucs avec. À titre d’exemple, on peut transférer des dossiers sur le Xiaomi, rédiger et envoyer des TEXTOS, avoir un accès à votre répertoire, faire des sauvegardes du Xiaomi, mais aussi réaliser une capture écran du Xiaomi. On peut donc dire que c’est le logiciel plurivalent pour connecter le Xiaomi. Si jamais vous désirez passer par ce programme, vous allez donc devoir créer un compte et télécharger l’application sur le smartphone. Lorsque c’est terminé, vous allez pouvoir copier l’adresse web qui vous est affichée sur l’application dans le navigateur de votre ORDI ou votre Macintosh. C’est terminé, le tour est joué, votre Xiaomi est connecté à votre PC ou votre Mac. 1TqC9V.

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