🥅 Dans Les Yeux D Emilie Partition Trompette Ce sujet est simplement incomparable :), il m'est très intéressant)))

Commentlire une partition (1/3): Lire les notes. Premier tutoriel (sur trois) pour apprendre à lire une partition. Dans cette première partie, nous allons voir les bases de la partition (portée, clés), comment lire les notes en clé de Sol clé de Fa, et quel est le rôle des altérations (dièse, bémol, bécarre) en musique.

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Écoutez, feedbackez, partagez abondemment s’il vous plaît, que ces textes de Roxane Desjardins et ces voix vocales, instrumentales et humaines résonnent autant que possible ! Avec le début de cette diffusion, c’est pas moins d’une décennie de vie créative qui trouve son aboutissement. Une décennie de rencontres intenses, sublimes, déconcertantes, avec des interprètes et des partenaires incroyables. Une décennie d’apprentissages difficiles aussi, où pris conscience qu’aucun projet ne vaut de travailler avec des individus ou des organisations culturelles toxiques. Grâce à mon équipe des tous premiers instants, et à des nouvelles personnes magiques qui se sont jointes en cours de route, nous avons pu faire aboutir – la veille du déconfinement des salles de spectacles – ce projet complètement idéaliste de rencontre et de dialogue, cet écho démesuré à un printemps érable tout aussi démesuré. Chaque moment de répétition, chaque réunion avec Line Nault, Georges-Etienne D’Entremont, Roxane Desjardins, Joane Hétu, Palardy Roger, Cléo Palacio-Quintin, Christine Curnillon, Guillaume Barrette, Catherine Fée-Pigeon, Kevin Gironnay furent des instants de bonheur immense, de privilège artistique, que je chérirai toute ma vie. Merci tellement, mais tellement. Collectif Ad libVoix Zéa Beaulieu-April, Gabriel Dharmoo, Laura Dp, Vincent RanalloÉmilie Mouchous électronique, Benjamin Tremblay Carpentier harmonicas et électronique Productions SuperMusiqueCléo Palacio-Quintin flûtes, Craig Pedersen trompette, Guido Del Fabbro violon, Émilie Girard-Charest violoncelle, Stéphane Diamantakiou contrebasse, Corinne René percussions Direction artistique et musicale, composition Symon HenryTexte Roxane DesjardinsCo-direction artistique Line NaultDirection de production Joane HétuDirection technique et régie Guillaume BarretteÉclairages Catherine Fournier-PoirierSonorisation Kevin Gironnay Ce projet a été composé pour l’AOJM – Association des orchestres de jeunes de la Montérégie par Georges-Étienne d’Entremont partie remise pandémique pour cette collaboration ! Il a été réalisé avec le soutien financier du Canada Council for the Arts Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal, de l’Ensemble SuperMusique, de Symon Henry et de la SMCQ Coproduction Symon Henry/Ensemble Ad lib, Productions SuperMusique et Groupe Le Vivier < Jour de fête L’ONGLE LE VERNIS Aujourd’hui en librairie! Nicole Brossard – poésieSymon Henry – tableaux sonores Alors que tout se croise, s’invalide et se relance dans la chaleur éphémère des poitrines, que l’abstraction frôle nos méthodes secrète de présence, comment nommer les gestes d’abîme, le fondu enchaîné de nos apparitions; comment faire pronom du chassé-croisé de nanosecondes et de réalité augmentée qui parcourent désormais notre lexique et l’immense vie qui continue son oui? L’ongle le vernis» renouvelle le militantisme féministe et intellectuel de Nicole Brossard qui, toujours aussi actuelle, introduit dans son oeuvre les identités plurielles et leurs possibilités langagières. Ce livre d’artiste rejoint notre temps fragmenté du corps aux matières inénarrables de jadis, du présent continu à l’oxygène, l’autrice franchit tout, bras ouverts, une étincelle à la main. Ici, les œuvres de Symon Henry sont bien plus que le témoignage d’une grande amitié; elles sont la raison du poème, la réponse à ses audaces. * Extrait au chiffre cinq tu observesune éclosion de possibles pronomsentre l’encre et le vernis d’écritureune esthétique du pluriel certes le soleil, champs familiersde guerres et de cadavres de femmes concentrées là à enfanterporteuses d’eau de vie et de nombrilscrieuses de nuit dans l’échodes nœuds et barbelés d’humanité * La superbe équipe Direction littéraire Mélissa Labonté & Charlotte FrancoeurTableaux sonores Symon HenryConception graphique Turcotte DesignRévision linguistique Valérie Mailhot Repérez le livre papier ou numérique dans votre librairie préférée DIMANCHE 27 FÉVRIER 2022 1300 et 1500STUDIO MULTIMÉDIA CONSERVATOIRE DE MUSIQUE DE MONTRÉAL Billetterie facebook Collectif Ad libVoix Zéa Beaulieu-April, Gabriel Dharmoo, Laura Doyle Péan, Vincent RanalloÉmilie Mouchous électronique, Benjamin Tremblay-Carpentier harmonicas et électroniqueEnsemble SuperMusiqueCléo Palacio-Quintin flûtes, Craig Pedersen trompette, Guido Del Fabbro violon,Émilie Girard-Charest violoncelle, Stéphane Diamantakiou contrebasse, Corinne René percussions Direction artistique et musicale, composition Symon Henry Texte Roxane DesjardinsCo-direction artistique Line Nault Direction de production Joane HétuDirection technique et régie Guillaume BarretteÉclairages Catherine Fournier-Poirier Sonorisation Kevin Gironnay Nous étions masques, miracles,/empêtrées dans l’enthousiasme,/mystère longtemps guetté,/apparitions- disparitions,/habitudes qui sonnent faux. » C’est par ces mots de Roxane Desjardins que s’ouvre le spectacle transdisciplinaire je suis calme et enragée », un projet aussi ambitieux que vulnérable et donnant à entendre 6 tableaux sonores – partitions musicales visuelles composées par Symon Henry – pour autant de poèmes explorant des positions de détresse et de vertige par rapport à l’histoire, à l’ampleur de l’humanité, aux désastres écologiques qui se profilent », selon les mots de Desjardins. L’œuvre est organisée autour de ces différentes positions, qui ont été choisies pour la résonance toute particulière qu’elles ont avec les sensibilités communes des artistes impliqués. En effet, nous avons toustes été profondément marquées par l’exaltation et l’idéalisme, mais aussi par la résignation et la résilience qui nourrissaient les réflexions de tout un chacun en écho au mouvement social ayant secoué le Québec au printemps 2012, impulsion initiale du présent projet. Ces partitions sont interprétées par 4 voix Zéa Beaulieu-April, Gabriel Dharmoo, Laura Doyle Péan et Vincent Ranallo entonnant la musique en chœur, déclamant le texte en toute intimité, ou l’explorant en filant des contrepoints criants d’actualité. Ielles sont accompagnées par deux solistes instrumentaux Émilie Payeur, électronique et Benjamin Tremblay-Carpentier, harmonicas et électronique ainsi que par l’ensemble SuperMusique comme autant d’échos à leurs individualités et à leur participation aux mouvements de foules qui nous traversent au quotidien. Je veux un gun,pour trouer cette page d’un point final,devenir ce pauvre homme qui parle seul dans la rue, je suis calme et enragé, cela s’appelle la précision Tous ces instantsà en peindre la pesanteur dans la plus pure horreur des armes et des peaux, Denis Vanier Ce projet a été composé pour l’Orchestre symphonique des jeunes de la Montérégie dirigé par Georges-Étienne d’Entremont partie remise pandémique pour cette collaboration ! Il a été réalisé avec le soutien financier du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal, de l’Ensemble SuperMusique, de Symon Henry et de la SMCQ Coproduction Symon Henry/Ensemble Ad lib, Productions SuperMusique et Le Vivier J’ai eu le bonheur de commissarier une table-ronde dans le cadre des Rencontres multilingues en poésie 2022, organisées par La poésie partout. Au programme, une discussion ponctuée de lectures, animée Mélikah Abdelmoumen, avec Emné Nasereddine, Nada Sattouf, Isabelle St-Pierre et Elkahna Talbi 9 septembre, Centre Pierre-Péladeau salle Pierre-Mercure, 19 h 30Billetterie *à cause des restrictions de voyage vers le Canada en provenance de l’Europe, nous avons dû annuler la représentation du 8 septembre et l’intrépide Matti Pulkki prendra la relève de Snežana Nešić à l’accordéon Nouvelles oeuvres de Myriam Boucher / Symon Henry / Snežana Nešić / Annesley Black ECM+, 9 musiciens dirigés par Véronique Lacroix Solistes Sarah Albu, art vocalÉmilie Girard-Charest, violoncelle et scie musicaleMatti Pulkki, accordéonLucie Vigneault, danse Billets / Infos / Galerie de partitions graphiques / Recueil de poésie et tableaux sonores Billets / Infos / Galerie de partitions graphiques / Recueil de poésie et tableaux sonores L’amour des oiseaux mochespartition graphique vidéo et texte de Symon Henry25 min ; voix, scie musicale, accordéon et orchestre de chambre, 2020 Composé pour l’Ensemble contemporain de Montréal ECM+, dirigé par Véronique LacroixAvec le soutien financier de l’ECM+ et de la Fondation Socan Il y a des mémoires pour creuser les mots sans souiller les tombes. Je ne peux tutoyer personne. Il n’y a pas d’altérité, seulement une alternance dans l’apparence. J’ai besoin de souplesse et de tension. Il ne faut pas qu’Albuquerque explose dans ma Brossard, Le Désert mauve Je dessine le son. Pour qu’il puisse être interprété par des musiciennes en concert, mais aussi pour qu’il puisse être entendu par tout un chacun, dans l’intimité de son écoute intérieure. En effet, je ne compose qu’avec des fusains, de l’encre ou des pastels en main, quelques règles simples en tête un trait foncé correspond à un son fort, pâle à un son plus doux ; en haut de page il est aigu, plus bas il est grave ; chaque couleur correspond à un instrument ou groupe d’instrument, etc. L’amour des oiseaux moches correspond à l’aboutissement d’une décennie de démarche de ce type. Jusqu’à ce jour, je n’avais encore jamais mis en partition graphique mes propres textes. Or les démarches qu’on dit individuelles » sont toujours, à mes yeux, le produit d’une communauté et c’est donc sous l’impulsion de Véronique Lacroix, directrice musicale, artistique et chef d’orchestre de l’Ensemble contemporain de Montréal ECM+, et avec le support immense et bienveillant de mes proches, que j’ai trouvé le courage d’assumer l’étendue des possibles de ma propre transdisciplinarité. Et par le fait même de ma propre identité — métisse égypto-québécoise, queer, amoureuse du bruit du monde Lire la suite L’amour des oiseaux moches interprété par l’Ensemble contemporain de Montréal ECM+ » Après plus de péripéties que je n’aurais jamais pu l’imaginer, la phase 2 de création de mon opéra, d’après le roman Le Désert mauve » de Nicole Brossard, vient tout juste d’être créée à Québec, lors du Mois Multi x Printemps de la musique. La diffusion en direct vient tout juste d’être remise en ligne… visionnez-là ICI deuxième partie de la soirée ! Et jetez un œil au show par l’entremise de la lentille d’Agrume agrume Quelques images, croquées par la même Agrume Agrume, de l’Expo présentée en parallèle < Quatre évènements clôtureront une résidence de création en mai, à Québec, autour de mon projet d’opéra basé sur le roman iconique Le Désert mauve de Nicole Brossard. Avec une équipe absolument incroyable et intrépide de base, mais d’autant plus dans le contexte !, nous explorerons des rouleaux, de larges tableaux et des miniatures sonores associés à différents éléments du roman de Brossard, partitions que j’ai peintes puis numérisées entre 2018 et l’été dernier. Certaines seront fixes, d’autres animées, et d’autres remixées en temps réel par l’entremise d’une lutherie numérique créée sur mesure pour l’occasion par Alexandre Burton, du studio Artificiel. Le désert mauve – tableaux sonores Exposition– 20 au 23 maiCharpente des fauves QuébecInformations et modalités de visite Identité et créativité dans Le Désert mauve et L’amour des oiseaux moches Conférence I– 21 mai, 9h35 à 10h05Informations et lien zoom Altérité et création Conférence II– 21 mai, 17h à 18hInformations et inscription Le Désert mauve – un livre à traduire Performance musicale– 22 mai, 21h à 22h30Informations et billets Mélanie, une adolescente en quête d’absolu, sillonne le désert de l’Arizona pour exorciser la peur et la réalité, espérant échapper au quotidien lent du motel que dirige sa mère, près de Tucson. Sa rencontre avec l’excessive Angela Parkins multipliera les actes de révolte et de pure joie. Dans les intervalles de la narration, se dresse la présence menaçante de l’homme long » comme l’histoire du monde et de la science. Tel est le récit que découvre la traductrice Maude Laures qui l’envoûte et qu’elle décide de traduire après s’être imprégnée des personnages, avoir imaginé leurs dialogues et refait les paysages de l’inquiétante beauté du désert. Le Désert mauve — un livre à traduire, est une traduction sonore du roman Le Désert mauve de Nicole Brassard. Des partitions musicales graphiques interprétées par des musiciennes de concert composent les bases du projet d’opéra. Entrent en résonance l’imaginaire poétique de Nicole Brossard, celui de l’auteure fictive du premier récit — Laure Angstelle —, celui de la traductrice Maude Laures ainsi que de l’univers sonore de Symon Henry. Ielle a cherché à s’imprégner des personnages du roman et à imaginer les textures harmoniques irisées de leur environnement sonore, aux couleurs complexes, modulant constamment entre consonance et riche rugosité à l’image des couleurs du désert, toujours semblables, toujours différentes dans l’infinie complexité des détails. Voix Sarah Albu Mélanie 1, Catherine Debard La narratrice, Talia Fuchs Mélanie 2Ensemble Émilie Mouchous artiste électroacoustique, Benoît Fortier cor, Rémy Bélanger de Beauport multi-instrumentisteDirection artistique et musicale Symon HenryCoach d’interprétation et accompagnement Line NaultLutherie numérique Alexandre Burton studio Artificiel **Toutes les partitions du projet – originales et reproductions – sont en ventes afin de le financer Galerie 1 Prologue / Galerie 2 Un livre à traduire / Galerie 3 Un livre à traduire – suite < Recueil de poésie et tableaux sonores / Poetry & sound paintings collection nous dévalons une pente aérienne un caillou sous la languesous les paupières nos varices belles d’étiolement nos meutesfabuleuses de magie achat / purchase L’amour des oiseaux moches entremêle tableaux sonores et poésie afin de livrer un récit initiatique explorant l’altérité par le corps, les mémoires et leurs mises en récit, les imaginaires du rêve et leur inscription dans le réel. Ces thèmes sont portés par quatre personnages Vieux clown, Nour d’Outre-rêve, Louve que j’aime et Djinn l’éphémère. Illes évoluent dans une atmosphère imprégnée de réalisme magique culminant vers une forme d’idéal, apaisé et bienveillant. Le recueil explore, finalement, les possibles de mon identité métisse égypto-québécoise, queer, amoureuse du bruit du monde. < Ce projet correspond aussi à l’aboutissement d’une décennie de démarche transdisciplinaire. À ce jour, je n’avais encore jamais mis en partition graphique mes propres textes. C’est sous l’impulsion de Véronique Lacroix, directrice musicale, artistique et chef d’orchestre de l’Ensemble contemporain de Montréal ECM+, que j’ai trouvé le courage d’assumer l’étendue des possibles de ma propre transdisciplinarité. Elle m’a en effet passé la commande d’une mise en musique d’un conte poétique que j’écrirais et qui serait au cœur du spectacle principal de sa saison 2019-2020 L’Outre-rêve – récits initiatiques transfrontaliers. Ce dernier devrait être présenté à l’automne prochain à Montréal puis en tournée allemande si la post-pandémie le permet. Immense merci, aussi, au centre d’artistes La Chambre Blanche Québec et à son équipe pour l’accueil entre ses murs. C’est là que j’ai pu trouver l’espace mental et physique pour créer l’essentiel de ce qui est présenté ici. Achat du recueil / Plus d’information sur le projet / Galerie / Concert < Nouvelle année, nouvelle photo d’artiste, même genderqueer transdisciplinaire. ille ou iel svp ☺️New year, new shot, same transdisciplinary genderqueer. theythem please ☺️📸 argentique Alexandre Turgeon Dalpé💅 Bijuriya Dragletsqueerthingsup Mon premier album sera disponible à partir du 31 janvier, mais gênez-vous pas, surtout, pour le précommander ICI !! /// My first release will be available on January 31st, but feel free to preorder HERE !! Extraits, infos et préventeExcerpts, infos and presale

Continuezvotre immersion dans les Jeux d’hiver en visitant l’exposition « Grenoble 1968 » présentée au Musée dauphinois situé en contrebas du Fort. Du 8 octobre 2017 au 7 janvier 2018 Exposition: CENTRE D’ART BASTILLE. Stories from nowhere . Avec : Emilie Brout & Maxime Marion, Alain Bublex, Aï Kitahara, Eva Medin,

Affiner par géographieTRIO AFTERWORK Jazz - BluesPortiragnes 34420Le 24/08/2022Trois artistes, issus des grands orchestres du Sud, vous proposent de passer un moment musical festif !BALADE MUSICALE AVEC TRIO LARRY BROWNE "SOUTH SOUND" Musique, Balades, Vie associativeLa Tour-sur-Orb 34260Le 24/08/2022Venez profiter de la balade musicale organisé par l'association Jazz'Orb le mercredi 24 août avec le Trio Larry Brown "South Sound" Chant/trompette Larry Browne Guitare Dano Haider Orgue Emmauel Beer Balade musicale à pied à la découverte de la richesse patrimoniale du village de Boussagues avec l'association "les amis du vieux Boussagues". La visite guidée sera ponctuée d'une pause musicale et se terminera par un concert dans l'église de Boussagues. Rencontre avec un producteur de vin local. Buvette sur place et assiettes AUX COMPOSITRICES ! Musique classiquePARIS 10 75010Le 04/04/2022 à 2030Fanny Mendelssohn Trio avec piano en ré mineur op. 11 Mel Bonis Soir et matin, pour trio avec piano Lili Boulanger Trios D'un soir triste » et D'un matin de Printemps » Lera Auerbach Postscriptum Camille Pépin The road not taken Kelly-Marie Murphy Give me Phoenix wings to fly Trois pionnières des siècles passés face à trois compositrices contemporaines tel est le programme de cette soirée 100% féminine conçue par La Belle Saison et le Trio Sôra. Le paysage musical contemporain est présenté dans toute sa richesse et sa diversité, du récit imagé de Kelly-Marie Murphy jusqu'au road-trip mélodico-rythmique de Camille Pépin. Présenté ici en création française, le très lyrique Postscriptum de Lera Auerbach tend la main aux compositrices de jadis ; son uvre fait écho au chant des archets de Mel Bonis. Quant à Fanny Mendelssohn et Lili Boulanger, elles montrent déjà toute leur inventivité la première dans un Trio opus 11 très développé, la seconde en expérimentant deux pièces radicalement différentes à partir du même thème ! Trio Sôra Pauline Chenais Piano Amanda Favier Violon Angèle Legasa Violoncelle Réservations PMR 01 46 07 35 59 lundi-samedi 14h-19h Les spectateurs[...]EMILIE HEDOU TRIO Jazz - BluesCOURBEVOIE 92400Le 04/04/2022 à 2100EMILIE HEDOU TRIO Passionnée de musique noire américaine, marquée par la soul, le jazz et le blues, Emilie Hedou met très tôt sa voix puissante et expressive au service de la musique. Accompagnée de son ami des bancs du lycée, l'excellent guitariste Nicolas Blampain et du talentueux contrebassiste Brahim Haiouani, leur trio sonne comme une évidence. Sur scène, l'alchimie opère immédiatement avec le public. Énergie, complicité et bonne humeur sont de mise. Avec beaucoup de présence, ce trio mélange des compositions teintées de blues et de soul et réinterprète les grands standards de leurs idoles Nina Simone, Etta James, Janis Joplin, Tom Waits, Chuck Berry... N° téléphone accès PMR 01 47 68 51 50Concerts afterworks "Trio Jourdan" à l'étape en forêt Concert, MusiqueNOUES DE SIENNE 14380Le 26/08/2022Chaque vendredi soir tout l'été, de 17h à minuit retrouvez les AFTERWORKS de l'étape en forêt avec au programme Un Happy hour en musique à la guinguette de l'étape de 17h30 à 19h et planches à déguster de 19h à 20h. A partir de 20h concert du trio Jourdan. Restauration sur place pensez à afterworks "Trio Jourdan" à l'étape en forêt Musique, ConcertNoues de Sienne 14380Le 26/08/2022Chaque vendredi soir tout l'été, de 17h à minuit retrouvez les AFTERWORKS de l'étape en forêt avec au programme Un Happy hour en musique à la guinguette de l'étape de 17h30 à 19h et planches à déguster de 19h à 20h. A partir de 20h concert du trio Jourdan. Restauration sur place pensez à GUITARE Musique, Chorale - Chant, ConcertGérardmer 88400Le 23/08/2022Avec le Trio Alborada. Billetterie à l'office de tourisme Lundi et mardi 11h-12h et Musique, Pop - Rock - Folk, ConcertTiercé 49125Le 26/08/2022Du Rock plein les oreilles et en plein air ! Le service culturel de la ville de Tiercé et l’association familles rurales vous proposent une soirée musicale et festive avec BUL Trio Pop. BUL, c’est le nouveau nom que vient d’adopter le trio Raqoons qui s’est formé à Saint-Etienne en 2016. Un premier EP et plus d’une centaine de concerts plus tard dont un Olympia en ouverture de Broken Back, le groupe s’affranchit des barrières musicales, faisant évoluer le groove-rock de ses débuts vers une pop funky et solaire. Composé de Téo batteur et chanteur, son frère Etienne à la guitare et Quentin à la basse, le trio propose une musique bien à lui, une pop funky et électro puisant son énergie dans ses influences rock. Parc des Tardivières Concert Gratuit Réservation conseillée resa-spectacle Restauration et buvette sur placeManguidem taf taf trio Manifestation culturelle, Fête, Manifestation culturelle, Spectacle de rueVendays-Montalivet 33930Le 23/08/2022déambulation festiveFESTIVAL MI FA SAULNOIS JESUS ON THE MOON & MAXBOYER TRIO Concert, Musique, Festival généralisteDelme 57590Le 26/08/2022MI FA SAULNOIS,Un festival organisé par l'association Des notes et des champs. Soirée Jazz avec un Concert de Jazz créatif de Jesus on the moon, saxo/ électronique suivi d'un concert de Jazz de Maxboyer Trio, guitare/ contrebasse / batterie. Billetterie à l'Office de Tourisme du Pays du Saulnois ou en ligne Soirée gratuiteSeptembre Musical de l'Orne - Philia Trio Concert, Festival généraliste, Musique classiqueGIEL-COURTEILLES 61210Le 03/09/2022Acclamé par le public du Septembre Musical en 2020, l’accordéoniste Théo Ould revient cette année en trio ! Le Philia Trio est né de l’amitié de trois musiciens, partageant une sensibilité musicale et un désir d’apporter une certaine singularité à la musique classique. Composé du violoniste François Pineau-Benois, de la violoncelliste Lisa Strauss et de l’accordéoniste Théo Ould, le trio réinterprète les grands classiques de la musique tout en leur donnant un nouveau souffle. Venez découvrir de nouvelles sonorités dans la charmante église de Giel. Le trio a reçu en 2019, le prix d’honneur ainsi que le prix du public du concours international Léopold Bellan. PHILIA TRIO François PINEAU-BENOIS, violon Lisa STRAUSS, violoncelle Théo OULD, accordéon Arvo PÄRT Spiegel im Spiegel Antonio VIVALDI, arrangements Thibaut TROSSET La Follia Sergueï PROKOFIEV, arrangements Thibaut TROSSET Toccata en ré mineur Astor PIAZZOLLA L’Hiver Tomas GUBITSCH Nouvelle composition Dmitri CHOSTAKOVITCH, arrangements Thibaut TROSSET Trio no. 1 Régis CAMPO TweetSeptembre Musical de l'Orne - Philia Trio Musique, Musique classiquePutanges-le-Lac 61210Le 03/09/2022Acclamé par le public du Septembre Musical en 2020, l’accordéoniste Théo Ould revient cette année en trio ! Le Philia Trio est né de l’amitié de trois musiciens, partageant une sensibilité musicale et un désir d’apporter une certaine singularité à la musique classique. Composé du violoniste François Pineau-Benois, de la violoncelliste Lisa Strauss et de l’accordéoniste Théo Ould, le trio réinterprète les grands classiques de la musique tout en leur donnant un nouveau souffle. Venez découvrir de nouvelles sonorités dans la charmante église de Giel. Le trio a reçu en 2019, le prix d’honneur ainsi que le prix du public du concours international Léopold Bellan. PHILIA TRIO François PINEAU-BENOIS, violon Lisa STRAUSS, violoncelle Théo OULD, accordéon Arvo PÄRT Spiegel im Spiegel Antonio VIVALDI, arrangements Thibaut TROSSET La Follia Sergueï PROKOFIEV, arrangements Thibaut TROSSET Toccata en ré mineur Astor PIAZZOLLA L’Hiver Tomas GUBITSCH Nouvelle composition Dmitri CHOSTAKOVITCH, arrangements Thibaut TROSSET Trio no. 1 Régis CAMPO TweetMusical'Océan_Trio H20 Salque-Serra-Perchaud Manifestation culturelle, Musique, Jazz - Blues, Musique contemporaine, ConcertLacanau 33680Le 25/08/2022Daraba trio Musique, Culte et religionChâteaudouble 26120Le 27/08/2022Concert de musiques méditerranéennes. Passionnés de musique méditerranéennes, Daraba Trio puis dans le répertoire des musiques sacrées et populaires grecques, kurdes et ET COEUR DE VILLE EN FÊTE - CONCERT TRIO CRONNER DOUG Concert, MusiqueThionville 57100Le 27/08/2022Le groupe Trio Crooner Doug de The Voice fera son concert au Bar la Sonates Musique, Musique classiqueAgonac 24460Le 24/08/2022Thibault Noally, violon et direction L’ensemble Les Accents, fondé par Thibault Noally au Festival International d’Opéra Baroque de Beaune en juillet 2014, s’attache à défendre les répertoires vocaux et instrumentaux des 17e et 18e siècles ; en particulier le répertoire sacré italien Oratorio, Motet qui constitue la clef de voûte de son projet artistique. Ce programme proposera une plongée dans les sonates en trio de Jean-Sébastien Bach transcription pour deux violons et basse. La musique de Jean-Sébastien Bach est le témoignage d’une synthèse fondamentale dans l’époque baroque de la tradition germanique et des influences italiennes et françaises, ainsi que de l’ensemble des procédés musicaux de la composition polyphonique, avec une place prépondérante réservée à la mélodie. Sonates en trio de Jean-Sébastien Bach, transcription pour deux violons et basseConcert à la Brasserie des Trois Becs Jack London Trio Musique, Concert, SpectacleGigors-et-Lozeron 26400Le 27/08/2022Jack London Trio se produira pour un de ses premiers concerts ! Une rencontre entre 3 musiciens qui promet un concert suivi d’un “spectacle” haut en couleurs ! Plus d’infos à venir…Festival Ravel - Quatuor Nevermind Musique, Musique classique, Festival généralisteHendaye 64700Le 23/08/2022Anna Besson, flûte / Louis Creac’h, violon / Robin Pharo, viole de gambe / Jean Rondeau, clavecin Maurice Ravel était fin connaisseur et admirait le baroque français auquel il a rendu un hommage appuyé. Témoin de l’admiration et de l’estime dans laquelle la compositrice était tenue par ses contemporains, Évrard Titon Du Tillet lui consacre une longue notice dans son Parnasse françois 1727 et son portrait est reproduit en médaillon avec la devise Aux grands musiciens, j’ai disputé le prix. » Catherine Cessac Programme Elisabeth JACQUET DE LA GUERRE 1665 - 1729 *Sonata en trio I en si bémol Majeur Grave - Allegro - Adagio - Allegro e presto – Adagio *Suonata en trio IVa en sol mineur Grave - Allegro & Vivace - Allegro - Adagio - Allegro – Aria *Sonate pour violon et clavecin avec viole de gambe obligé en sol Majeur, 1707...Festival Ravel - Quatuor Nevermind Musique, Musique classique, Concert, SpectacleHendaye 64700Le 23/08/2022Anna Besson, flûte / Louis Creac’h, violon / Robin Pharo, viole de gambe / Jean Rondeau, clavecin Maurice Ravel était fin connaisseur et admirait le baroque français auquel il a rendu un hommage appuyé. Témoin de l’admiration et de l’estime dans laquelle la compositrice était tenue par ses contemporains, Évrard Titon Du Tillet lui consacre une longue notice dans son Parnasse françois 1727 et son portrait est reproduit en médaillon avec la devise Aux grands musiciens, j’ai disputé le prix. » Catherine Cessac Programme Elisabeth JACQUET DE LA GUERRE 1665 - 1729 *Sonata en trio I en si bémol Majeur Grave - Allegro - Adagio - Allegro e presto – Adagio *Suonata en trio IVa en sol mineur Grave - Allegro & Vivace - Allegro - Adagio - Allegro – Aria *Sonate pour violon et clavecin avec viole de gambe obligé en sol Majeur, 1707...Apéros Bistrots Trio Duplessis Poulet MeunierArleuf 58430Du /00/1e16 au //099Apéros Bistrots Trio Duplessis Poulet Meunier à 19h suivi d’un boeuf - De belles mélodies portées par la force des bourdons des cornemuses et de la vielle. Un trio qui explore les répertoires du Millien jusqu’au contemporain , les régions Nivernais/Morvan jusqu’au Bourbonnais , les timbres et tonalités. Yannis Duplessis, Baptiste Poulet aux cornemuses et Benjamin Meunier à la vielle, apportent des jeux instrumentaux singuliers au service d’une musique à écouter et à danser ! ». Rendez-vous au Cornemuse à Arleuf. Informations et réservation au Telma&Louise Michel Musique, ConcertLoudun 86200Le 24/08/2022Concert Telma&Louise Michel Mercredi 24 août 2022 à 18h30 au Café Partagé. Trio insolite en acoustique à venir découvrir ou redécouvrir! Telma et Louise Michel, une nouvelle fois au café, pour notre plus grand plaisir. Concert au CONFLUENCES MUSICALES Musique, Festival généralisteChâteau-Gontier 53200Le 25/08/2022Venez assister à la 4ème édition du Festival Confluences Musicales ! Le jeudi 25 août à 20h30 - Astor PIAZZOLLA - Trio avec piano, Les quatre Saisons de Buenos Aires - Antonio VIVALDI - Les quatre SaisonsConcert - Tutti en Baronnies Musique, ConcertBuis-les-Baronnies 26170Le 25/08/2022Un très beau concert en perspective avec les oeuvres de Dvorak, Martinù, Lavista, Daudin Clavaud qui seront interprétées par Trio d'Argent - Flûtes Quatuor à cordes Sirius Marie-Clotilde Matrot et Emmy Wils - PianoJazz au village J'ai 3 amours trio Jazz - Blues, Musique, Concert, Festival généralisteLa Garde-Adhémar 26700Le 24/08/2022Dans le cadre de Parfum de Jazz, venez écouter cette musique où le jazz nous émeut, avec une pointe d' Jazz en Place Jazz - Blues, Pour enfants, Vie localeDinan 22100Du 23/08/2022 au 28/08/2022Mardi 23, à Quévert, au Courtil des Senteurs . 19h Sarah Kay Trio . 20h30 Ludovic de Preissac Quartet Mercredi 24, dans les jardins de Saint-Solen, à Lanvallay . 19h Broken Color . 20h30 Nouveau Fou Jeudi 25, esplanade de la mairie de Pleudihen-sur-Rance . 19h la Marquise invite Thomas Gomez . 20h30 DuyLihn Nguyen / Baptiste Herbin Hommage à Peter King » Vendredi 26, au pied de la motte féodale, à Léhon . 19h Paul Andrzejewski trio . 20h30 BathMobile Samedi 27, à Dinan . 17h bibliothèque municipale Conférence Swing jeune public . 20h place Saint-Sauveur Obradovic / Tixier Duo . 21h30 place Saint-Sauveur Eric Lelann quartet Dimanche 28, place Saint-Sauveur, à Dinan . 18h Yoann Minkoff / Kris Nolly DUO . 19h30 Kinyonga17ème Festival Musique en Charolais Brionnais /// Concert "PRAELUDIUM"Saint-Bonnet-de-Joux 71220Du /00/1e16 au //099CONCERT "PRAELUDIUM" La violoniste japonaise Ayako Tanaka, l’altiste brésilien Rafaell Altino et le violoncelliste français Guillaume Martigné interprètent un programme en solo, duo et trio à cordes ! Programme Jean-Sébastien BACH 1685-1750 Chaconne de la Partita pour violon BWV 1004, version pour alto Reinhold GLIÈRE 1875-1956 Duos pour violon et violoncelle Ludwig van BEETHOVEN 1770-1827 Trio à cordes en ut mineur Artistes Ayako Tanaka, violon Rafaell Altino, alto Guillaume Martigné, violoncelle Informations pratiques Durée approximative du concert 60 minutes sans entracte festival concert musiqueclassique charolais-brionnais saintbonnetdejoux trio cordes violon alto violoncelle églisesromanes cheminsduromanSinfonia Sonates Musique, Musique classique, Concert, Festival généraliste, Chorale - Chant, SpectacleAgonac 24460Le 24/08/2022Thibault Noally, violon et direction L’ensemble Les Accents, fondé par Thibault Noally au Festival International d’Opéra Baroque de Beaune en juillet 2014, s’attache à défendre les répertoires vocaux et instrumentaux des 17e et 18e siècles ; en particulier le répertoire sacré italien Oratorio, Motet qui constitue la clef de voûte de son projet artistique. Ce programme proposera une plongée dans les sonates en trio de Jean-Sébastien Bach transcription pour deux violons et basse. La musique de Jean-Sébastien Bach est le témoignage d’une synthèse fondamentale dans l’époque baroque de la tradition germanique et des influences italiennes et françaises, ainsi que de l’ensemble des procédés musicaux de la composition polyphonique, avec une place prépondérante réservée à la mélodie. Sonates en trio de Jean-Sébastien Bach, transcription pour deux violons et basseJAZZ EN SOL MINEUR Jazz - Blues, MusiqueHussigny-Godbrange 54590Du 26/08/2022 au 27/08/2022Festival de Jazz qui propose des concerts assurant la promotion de la scène jazz du Pays-Haut en offrant une diffusion musicale et culturelle de qualité. 26 août Eran Har Even Trio, Helveticus, Marco Marconi trio ft. Max Ionata. 27 août Sylvain Rifflet, Géraldine Laurent, Marc Berthoumieux, Louis Winsberg. Tarifs 25 €/soirée, 45 €/pass 2 jours, 30 €/une soirée + visite de la mine, 50 €/pass + visite de la mine. Restauration sur des portes le 26 août à 18h. Réservations en fête - Rewind Jazz - Blues, MusiqueSaint-Brieuc 22000Le 26/08/2022Tout en s’inscrivant dans la tradition du trio guitare-orgue-batterie avec ses couleurs de blues et ses accents de funk W. Montgomery- J. Smith / J. McDuff- G. Benson / P. Bernstein- L. Goldings- B. Stewart…, M’Organ trio exploite les différentes possibilités qu’offre cette instrumentation et intègre à son répertoire des compositions faisant référence à un jazz plus actuel. L’association des timbres permet une richesse harmonique, une palette sonore et des variations de dynamique qui donnent à la fois beaucoup de liberté et d’équilibre à l’interprétation et aux improvisations, que ce soit sur un swing aérien, un groove jubilatoire ou une balade intimiste…JOSEPH GANTER – JAZZ Manifestation culturelle, Fête, Jazz - Blues, ConcertLanton 33138Le 27/08/2022Ils ont joué pour la première fois en août 2008 au Baryton, et c'est toujours avec le même plaisir qu'ils reviennent. Retrouvez le trio de Joseph Ganter accompagné par Didier Vaudron à la contrebasse et Guillermo Roatta à la batterie le trio de jazz qui fait vibrer de plaisir les murs du GANTER – JAZZ Concert, Musique, Pop - Rock - Folk, Vie associativeLanton 33138Le 27/08/2022Ils ont joué pour la première fois en août 2008 au Baryton, et c'est toujours avec le même plaisir qu'ils reviennent. Retrouvez le trio de Joseph Ganter accompagné par Didier Vaudron à la contrebasse et Guillermo Roatta à la batterie le trio de jazz qui fait vibrer de plaisir les murs du Trio à cordes Skeeq Musique, Concert, Jazz - BluesFréhel 22240Le 23/08/2022Musique d’inspiration traditionnelle scandinave Floriane Le Pottier - Violon, Mael Lhopiteau - Harpe, Tristan Le Breton - Guitare Concerts à 19h en extérieur dans l’enclos de La Chapelle ou en intérieur selon le répertoire présenté ou la météo. Pas de réservationNocturne - L'Islette à la belle étoile Jazz - Blues, Patrimoine - Culture, ConcertAzay-le-Rideau 37190Le 24/08/2022Concert de jazz à 21H par le Trio Anastazor et la chanteuse Louise Perret. À l’extérieur du château, façade sud. Compris dans prix du billet d’entrée au estival à Coudeville-sur-Mer Jazz - Blues, Musique, Marché, Vie localeCoudeville-sur-Mer 50290Le 24/08/2022Marchés d'été avec animation musicale, produits du terroir et restauration sur place. Mercredi 24 Août TRIO JAZZ Organisé par la municipalité de Coudeville-sur-Mer, sur l'aire de JAZZ - ORGANIC SONGS Jazz - Blues, Musique, Festival généralisteLe Mans 72000Le 25/08/2022Dans le cadre du Festival Soirs d'été. Organic Songs se présente sous la forme d'un trio voix, orgue Hammond et batterie dont le répertoire est basé sur des reprises de Pop songs anglo-saxonnes. Durée DIAKRONIK KINO - La Note EcloseCluny 71250Du /00/1e16 au //099Diakronik Kino est la rencontre de deux musiciens-accordéonistes-improvisateurs-chercheurs, et du cinéma expérimental d’un réalisateur allemand, Lutz Mommartz qui travaille depuis 1965 à la réalisation de films documentaires et expérimentaux. À l’accordéon diatonique, Christian Maes s’exprime dans des domaines musicaux très différents le trio Safar, avec le joueur de qanun Haleem Al Khatib, Feule Caracal en duo avec l’accordéoniste breton Janick Martin et en trio avec le percussionniste Étienne Gruel… À l’accordéon chromatique, Éric Bijon a joué sur scène, enregistré, arrangé et composé pour les chanteurs Mano Solo et Alain Bashung, joué dans l’orchestre national de jazz de Franck Tortiller, joué Mozart à l’opéra de Lyon, créé ses propres projets en duo, trio et quintet, écrit des musiques de films et Mardis de la Presqu'île Pop - Rock - Folk, ConcertSaint-Brieuc 22000Le 23/08/2022Les Mardis de la Presqu’île, marchés-concerts dans le bourg d'Hillion avec food-trucks et artisans locaux, accueillent Men in Rock. Le trio paimpolais enchaîne les classiques du rock et des compositions personnelles. Tino Quervarec et sa bande partagent avec énergie leur passion du rock ?!Les mardis de Vauvert Pour enfants, Musique, Marché, Jazz - BluesVauvert 30600Du 05/07/2022 au 23/08/2022La ville de Vauvert vous donne rendez-vous les mardis 5, 12, 19 juillet et les mardis 2, 9, 16 et 23 août de 19h à 23h place de l’Aficion pour l’évènement phare de l’été les mardis de Vauvert ! 7 marchés nocturnes dans un lieu aéré et verdoyant en cœur de ville, idéal pour passer une soirée conviviale en famille ou entre par la ville de Vauvert, les Mardis de Vauvert font leur grand retour en juillet et août 2022 ! Ambiance musicale, restauration sur place, espace jeux pour enfants ; de quoi ravir petits et grands ! Régine Pascal, le Trio Pop-Corn, Los Kemados Gipsy, le Trio Potes & Co, les Hot jazz brothers, Guit’harmony… vous donnent rendez-vous pour danser et profiter de votre soirée en musique, autour d’un bon petit plat !Service communication Tél. 04 66 73 10 90Julie Gallon - Christelle Boninn QUOI ? Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - PoésieToulouse 31000Du 23/08/2022 au 26/08/2022Prenant pour point de départ des airs et danses de Bulgarie et de Thrace, le trio Hein quoi ? nous livre son interprétation, improvise et s’égare pour mieux se de jazzLormes 58140Du 14/07/2022 au 25/08/202218/19 juin Sulaiman Hakim Quintet Scène place de la mairie, concert gratuit 14 juillet Philippe Lucas Quintet 21 juillet Jean-Baptiste Hardy Trio 28 juillet André Guilhem Wat Quartet 4 août Elsa Favier Quartet 11 août Catia Werneck Quartet 18 août Tinnissima Quartet 25 août Sylvian Sourdeix QuartetSaison culturelle estivale - Concert de Latin Drive Musique, Concert, Jazz - BluesYvetot 76190Le 27/08/2022Dans le cadre de la saison culturelle estivale de la Ville d’Yvetot, plusieurs artistes se produiront tout au long de l’été et pour la première fois dans le Jardin-clos sur Manoir du Fay. Ce samedi, le trio Latin Drive vous fera voyager à Cuba, aux Etats-Unis, dans les Caraïbes, jusqu’en Afrique de l’Ouest. Le trio distille une musique aux couleurs Latin Jazz, très chaleureuse, qui prend ses racines dans ces différents pays. Une buvette sera ouverte afin d’échanger autour d’un verre après les sur la terrasse du Joa Casino TRIO SWITCH Concert, MusiqueSaint-Pair-sur-Mer 50380Le 28/08/2022Concert gratuit avec le trio SWITCH, dès 18h sur la terrasse de notre bar/restaurant le Comptoir ! Concert en plein air avec vue exceptionnelle sur la mer !Concert Trio "Isabelle Seleskovitch"Arcy-sur-Cure 89270Le 28/08/2022La chanteuse Isabelle Seleskovitch vient présenter son répertoire mêlant standards du jazz et compositions originales parues dans son dernier album "About a Date". Elle sera accompagnée de ses musiciens Laurent Marode piano et Denis Dessallien contrebasse avec qui elle joue en trio depuis plusieurs années dans les meilleurs jazz clubs et festivals. Élégance, chaleur et swing garantis !Concert-repas avec Calza trio ensoleillé Concert, Musique, Variété française, Musique du mondeMonflanquin - 47 Du 27/08/2022 à 1900 au 27/08/2022 à 2330Concert- repas avec Calza Trio ensoleillé, au restaurant La Marmaille à Monflanquin. Groupe de musique Festive, percussions, rythmes cubains, Africains, reggae pour un voyage autour du monde dans la joie et le partage. Suggestion de plat Rougail saucisse 13€ et la[...]Concert Trio "Isabelle Seleskovitch" Jazz - Blues, Musique, ConcertArcy-sur-Cure 89270Le 28/08/2022La chanteuse Isabelle Seleskovitch vient présenter son répertoire mêlant standards du jazz et compositions originales parues dans son dernier album "About a Date". Elle sera accompagnée de ses musiciens Laurent Marode piano et Denis Dessallien contrebasse avec qui elle joue en trio depuis plusieurs années dans les meilleurs jazz clubs et festivals. Élégance, chaleur et swing garantis !Concert de jazz Musique, ConcertLormes 58140Du 14/07/2022 au 25/08/202218/19 juin Sulaiman Hakim Quintet Scène place de la mairie, concert gratuit 14 juillet Philippe Lucas Quintet 21 juillet Jean-Baptiste Hardy Trio 28 juillet André Guilhem Wat Quartet 4 août Elsa Favier Quartet 11 août Catia Werneck Quartet 18 août Tinnissima Quartet 25 août Sylvian Sourdeix QuartetLes Soirées Roche / 3 soirs 3 concertsSolutré-Pouilly 71960Du /00/1e16 au //099VENDREDI 27 AOÛT SEKOU TRIO World jazz Un des grands maîtres de la Kora » Concert 20H00 ouverture des portes 19H30 10 euros plein tarif / Gratuit moins de 6 ans Réservation en ligne *Petite restauration et buvette sur place Originaire de Guinée et connu comme étant le maitre de la Kora qu’il fait résonner de manière moderne, Sékou Kouyaté exprime son art à travers cet instrument traditionnel. A douze ans, il adapte sa kora en l’électrifiant et expérimente riffs rapides et distorsions, inspiré par le funk et le jazz. C’est sur scène qu’a lieu la première rencontre de ce trio réunissant Sékou Kouyaté, virtuose de la Kora et deux membres du groupe Supergombo Etienne Kermac basse et Wendlavim Zabsonré batterie. Offrant une création de l’instant, spontanée et vibrante, empreinte des sonorités mandingues de la Kora et de toutes les influences de ces trois musiciens hétéroclites aux parcours riches de rencontres. Line up Sékou Kouyaté - kora Etienne Kermarc - basse Wendlavim Zabsonré - batterie Vidéos Hanouté"- Live Session Periscope Desert"- Live Session Periscope EN LIVE ! LES TONTONS GIVRES Concert, Musique, Pop - Rock - FolkValras-Plage 34350Le 24/08/2022En 2002, Jean-Phi commence à reprendre en trio les plus grands standards de la chanson française et les arrange dans un style plutôt atypique. Durant 14 ans, "Les Traîtres" donneront des centaines de concerts jusqu'en 2016, année où la formation évolue pour devenir "Les Tontons Givrés" reprenant les standards français sur des rythmes discos, festifs, ska et rock. Entrée Musicali'théPierre-de-Bresse 71270Le 28/08/2022Le temps d’un après-midi, accompagné d’un ou plusieurs musiciens talentueux, venez déguster thés et cafés en musique. Accès gratuit avec une consommation obligatoire au salon de thé. 10/07/2022 Trio Fanor trio de guitare 17/07/2022 Pierre Roland violon 24/07/2022 Duo Content Guitare et chant 31/07/2022 et 07/08/2022 Dominique Chaffangeon piano 14/08/2022 De costa a costa duo guitare latino-américain 28/08/2022 Clémence Baillot d’Estivaux et Pierre Inza violoncelle, guitare et chant Réservation obligatoire au 03 85 76 27 RENDEZ-VOUS DE L'ERDRE Musique, Jazz - BluesNort-sur-Erdre 44390Le 26/08/20228h Jean-Louis Pommier, lui qui a joué avec Eddy Louiss, l’ONJ, Michel Legrand, Le Gros Cube et tant d’autres, se produit très rarement en solo et encore moins pour un lever de soleil à 8h du matin ! C’est pourtant ce défi qu’il nous propose pour un moment unique, avec l’un des plus beaux sons de trombone de l’hexagone ! 9h Zounds Cet emballant trio emmené par le pétulant saxophoniste Xavier Thibaud est formé de musiciens ligériens du fameux collectif 1name4acrew ! Leur musique ? Un mix » réussi de groove venant de La Nouvelle-Orléans et de standards du jazz ! Une musique sans complexe, faite pour s’amuser, danser et swinguer ! 10h30 La Poupinière passage de la flotte River Swing Ce trio nantais presque minimaliste cornet, banjo, sousaphone aime jouer,en acoustique, les grands standards du jazz New-Orleans », de Louis Armstrong à Sidney Bechet, en passant par Paul Barbarin. Intime ou pétillant… et épatant ! Paul Bosseau cornet, voix / Mathieu Pichon banjo / Michel Loirat sousaphoneRessources supplémentairesBaladesChorale - ChantConcertCulte et religionDanse - Bal - CabaretFestival généralisteFêteJazz - BluesLecture - Conte - PoésieManifestation culturelleMarchéMusiqueMusique classiqueMusique contemporaineMusique du mondePatrimoine - CulturePop - Rock - FolkPour enfantsSpectacleSpectacle de rueVariété françaiseVie associativeVie localeCalvadosCôtes d´armorDordogneDrômeGardGirondeHaute-GaronneHauts-de-SeineHéraultIndre-et-LoireLoire-AtlantiqueLot-et-GaronneMaine-et-LoireMancheMayenneMeurthe-et-MoselleMoselleNièvreOrneParisPyrénées-AtlantiquesSartheSaône-et-LoireSeine-MaritimeVienneVosgesYonne

Explorantles codes des musiques populaires du Brésil, Cristiano et Wim livrent un répertoire personnel et intimiste autour de leur instrument de prédilection. Compositions et arrangements pour guitare 7 cordes, viola nordestine et guitare électrique, constellés d’improvisations aux influences multiples. manifestations culturelles autour de Trets événements dans le Nolwenn Mahé Vous êtes une ancienne élève du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Brest métropole, que faites-vous aujourd’hui ? NM Tout d’abord, merci pour cet entretien qui me replonge au cœur d’un heureux passé en terre brestoise, où mon avenir professionnel s’est dessiné en grande partie. J’habite en région parisienne et j’enseigne le piano à temps complet au Conservatoire à Rayonnement Communal de Garges-Lès-Gonesse depuis 8 ans. Après mes études au Conservatoire de Brest dans la classe de Gérard Gaugué, j’ai poursuivi ma formation au Conservatoire de Boulogne-Billancourt avec Geneviève Ibanez avant de me perfectionner auprès d’Agnès Postec au Conservatoire de Rennes. Ayant eu la chance de faire mes premiers pas dans l’enseignement à l’École de Musique du Relecq-Kerhuon puis au Conservatoire de Brest, et étant très attirée par la pédagogie, j’ai suivi le cursus de formation des enseignants artistiques au CeFEDeM de Rueil-Malmaison, où j’ai obtenu le Diplôme d’État en de pouvoir évoluer dans ma carrière, je me suis présentée au Concours de la Fonction Publique Territoriale en 2011, et je suis actuellement titulaire de mon grade d’Assistant d’Enseignement Artistique Principal de 1ère classe. Parallèlement à l’enseignement, je poursuis une activité artistique avec mes partenaires de musique de chambre. Cette année, j’ai notamment interprété "Le Sacre du Printemps" de Stravinsky avec une collègue pianiste, Aïnhoa Lopez de Dicastillo. Nous avons élaboré un concert commenté que nous avons interprété à l’AAS association pour l’Action Sociale culturelle et Sportive du Ministère de la Culture à Paris ainsi qu’au Conservatoire de Saint-Michel-Sur-Orge. Lors de ce concert, nous avons créé l’œuvre "Modulations" de Bernard de Vienne qui, composée à l’occasion du centenaire de l’œuvre d’Igor Stravinsky, entrait en résonance avec "Le Sacre du Printemps". » Qu’avez-vous apprécié lorsque vous étiez élève du Conservatoire ? NM Ce serait trop long à énumérer ! La qualité de l’équipe pédagogique et administrative, l’ambiance du lieu, l’émulation et le partage au sein de la classe de piano, la qualité des concerts, la diversité des projets, le bel auditorium et les superbes locaux du Conservatoire avec un parc instrumental exceptionnel... » Qu’avez-vous retenu des enseignements que vous avez reçus ? NM Même s’il n’est désormais plus parmi nous, Gérard Gaugué restera indéniablement mon Maître ! C’est lui qui a fait naître la passion que j’ai pour la musique. Il a su consolider ma technique, ce qui m’a permis d’apporter plus de liberté et d’audace dans mon jeu. Il m’a également fait prendre conscience du chemin à suivre pour étudier une œuvre, en partant de la méthode de déchiffrage jusqu’à la compréhension globale de la pièce. Enfin, il a su attirer mon attention sur le respect du texte, la recherche du bon geste et du phrasé... Mes débuts au Conservatoire n’ont pas été faciles, car je n’avais à l’époque aucune idée du travail qui m’attendait et je ne m’attendais pas à une telle discipline et une telle exigence dans le travail. Mais assez vite, j’ai compris la rigueur que mon professeur attendait de moi, et j’ai rapidement pris goût à la tâche. Depuis, j’ai gardé le goût du travail, la précision du détail et la curiosité du répertoire. J’ai également beaucoup apprécié l’enseignement enthousiaste et passionnant d’Anne-Marie Déniel qui, parallèlement à l’enseignement de Joël Guéna au Lycée Fénélon F11, m’a apporté un grand intérêt pour la culture musicale, et sensibilisé au rapport qui existe entre les œuvres et leur contexte historique, les avancées technologiques et l’évolution de la facture instrumentale. Cette connaissance est en effet indissociable du travail d’interprétation afin d’éviter de grosses erreurs stylistiques ! Bien sûr, je ne peux pas non plus oublier mes débuts dans l’accompagnement, grâce à Jean Appéré et son ensemble d’accordéons ! C’était la première fois que j’avais l’occasion de jouer en groupe, et c’était vraiment une découverte fabuleuse. C’est avec lui que j’ai appris à faire un bon départ, à m’adapter au tempo et au volume sonore, à me retrouver dans la partition en cas de problème, bref, le du bon accompagnateur ! Et vu mon niveau de déchiffrage à mes débuts, il a vraiment été patient et encourageant... » Avez-vous gardé des contacts avec vos anciens professeurs ? NM J’ai terminé mes études à Brest en 2003, ça ne me rajeunit pas ! Je suis restée en contact avec Gérard Gaugué jusqu’à son décès, et jusqu’au bout, quand j’avais une question d’ordre musical ou pédagogique, il a toujours été une valeur sûre pour moi, et j’ai toujours fait confiance à ses conseils avisés. J’ai bien sûr retrouvé quelques-uns de mes anciens professeurs, et c’est toujours un plaisir de pouvoir échanger avec eux. Tous ces professeurs ont participé à mon épanouissement musical et comptent beaucoup pour moi. » Quels sont vos projets actuels ou futurs ? NM Quand on est pédagogue, on a toujours plusieurs projets en cours, surtout qu’il faut continuellement se mettre à jour ! Et actuellement, les sujets ne manquent pas ; Innovations techniques et numériques, nouveaux logiciels, suppression des cours individuels en région parisienne, cours globaux, apprentissages en orchestre, valorisation de l’improvisation, etc... Donc oui, j’ai pas mal de projets et sujets de réflexion en cours ! » Crédit photo Andras Gal

lesyeux d'emilie trompette. 22 de agosto de 2020 gigoteuse été vertbaudet. Elle s'est écoulée à plus de 250 000 exemplaires en France [3 Vous y trouverez des montures adaptées à votre morphologie et, suivant l’ordonnance de votre ophtalmologue, des verres blancs ou solaires, des lentilles sur commande et des accessoires adaptés à votre appareil.Votre opticienne vous

Archives par mot-clé trompette ROUSSOS Demis . Le chanteur grec Demis ROUSSOS naît le 15 juin 1946 sous le nom de Artémios Ventouris Roussos à Alexandrie en Egypte. Très jeune, passionné de musique et de chant, il participe au Choeur de l’église orthodoxe grecque d’Alexandrie et … Continuer la lecture → Publié dans bios Marqué avec 15 juin, 1946, 1961, 1963, 1966, 1971, 1972, 1973, 1977, 1978, 1979, 1981, 1987, 1989, 2015, 25 janvier, Ainsi soit-il, Alexandrie, Aphrodite's Child, Artémios Ventouris Roussos, Athènes, biographie, Cécile Aubry, Chanson française, Chanson francophone, chanteur, choeur, club de vacances, contrat discographique, Décès, Demis Roussos, église orthodoxe grecque, Egypte, feuilleton, Forever and ever, France, générique, Gilbert Bécaud, Goodbye my love goodbye, Grèce, groupe, guitare, guitare basse, hit parade, Je t'appartiens, Kids United, Le jeune Fabre, Le peintre des étoiles, Let it be me, Loin des yeux loin du coeur, Londres, Longtemps je t'aimerai, mai 1968, Mehdi, Mourir auprès de mon amour, My friend the wind, My reason, Naissance, On écrit sur les murs, Paris, Philips, Quand je t'aime, Rain and tears, Rencontre, Si j'étais roi de la terre, solfège, télévision, télévision française, The Idols, trompette, Vangelis Papathanassiou, Véronique Jannot, We shall dance GILBERT Yves Le compositeur, musicien, pianiste et interprète français Yves GILBERT naît le 22 novembre 1937. A l’âge de huit ans, alors que la seconde guerre mondiale vient de s’achever, il est emmené par sa mère pour être inscrit à des cours … Continuer la lecture → Publié dans bios Marqué avec 1937, 1945, 1961, 1962, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970, 1975, 1977, 1982, 1984, 1993, 2001, 2005, 2020, 22 novembre, 33-tours, 45-tours, 5 décembre, 6 novembre, adolescence, architecte, Aujourd'hui c'est lundi, auteur, avril 2019, Belgique, Belgisue, biographie, Bruno Coquatrix, C'est toujours comme ça la première fois, Casino de Deauville, Chanson française, Chanson francophone, Charles Aznavour, compositeur, concerts, cours de piano, D'aventures en aventures, danseuse, Deauville, Dès que tu me tournes le dos, directeur, directeur artistique, duo, Ecole des Beaux-Arts, émission télé, Est-ce le hasard, Etienne-Etienne, études, Faustine Bollaert, Feuille à feuille, France, France 3, Francis Perrin, francophonie, générique, Gérard Quentin, Grand Prix de la Chanson Française, Guesch Patti, interprète, interviews, Isabelle Aubret, J'la vois jamais, Je suis un homme, Je t'aime à la folie, Je te partage, Je voudrais tant que tu sois là, Jean Porasse, Julie Saget, Juliette Gréco, L'enfant au piano, La boîte à secrets, Le débutant, Le temps de la rengaine, Les ballons rouges, Les gens qui s'aiment, Les jardins ouvriers, Les poètes, Les ports de l'Atlantique, lycée, Madame Poupon, Madeleine Chapsal, maison de disques, Mariage, Marie la Polonaise, Marie Laforêt, Mélodie pour toujours, Mon ami mon maître, Musicbox TV, musicien, musiques de films, Naissance, Nana Mouskouri, Napoléon, Neige, Olympia, Pathé Marconi, Patricia Porasse, Philips, pianiste, pièce, Québec, Régine, Rencontre, Renée Lebas, SACEM, Sans toi, seconde guerre mondiale, Serge Lama, service militaire, Société des Auteurs Compositeurs et Editeurs de Musique français, solfège, Sonia Belolo, spectacle musical, Suisse, télévision française, Tête à claques, Théâtre Marigny, tournées, trompette, Un mort vivant délit d'opinion, Un p'tit air de rien du tout, Une île, Yves et Patricia, Yves Gilbert, Zizi Jeanmaire DEVOS Raymond L’humoriste français Raymond DEVOS naît le 9 novembre 1922 à Mouscron en Belgique. Fils d’un industriel travaillant dans le textile qui joue du piano et de l’orgue, le petit Raymond quitte sa Belgique natale alors qu’il est à peine âgé … Continuer la lecture → Publié dans bios Marqué avec 15 juin, 1922, 1948, 1952, 2005, 2006, 9 novembre, ABC, Allemagne, André Gille, artistes de rue, autodidacte, banlieue parisienne, Belgique, biographie, burlesque, Chanson française, Chanson francophone, clarinette, clown, comédie, compagnie Jacques Fabbri, concertina, cours de théâtre, coursier, crémier, Décès, duo, faillite, forains, France, Georges Denis, guitare, harpe, humoriste, humour, Jacques Fabbri, Jules Romains, Knock, Le médecin malgré lui, Les Pinsons, Les Trois Cousins, libraire, mime, Molière, Mouscron, Naissance, one man show, orgue, parodies, petits métiers, piano, Raymond Devos, Roger Verbecke, Saint-Rémy-les-Chevreuse, santé, scie musicale, seconde guerre mondiale, Service du Travail Obligatoire, STO, textile, théâtre des trois baudets, Tourcoing, trompette, Yvelines PUENTES Ernesto Tito » Le chef d’orchestre et trompettiste cubain Ernesto Tito » PUENTES. naît le 7 novembre 1928 à La Havane. Tito » débute avec ses deux oncles trompettistes en soufflant dans un cornet bricolé. Musicien surdoué, il se fait connaître dans le Cuba des … Continuer la lecture → Publié dans bios Marqué avec 1928, 1995, 2017, 7 novembre, 8 juin, arrangeur, big band, biographie, Chanson française, Chanson francophone, Charles Trenet, chef d'orchestre, Claude François, Colombie, concerts, Cuba, Décès, Eddy Mitchell, Ernesto "Tito" Puentes, Et si tu n'existais pas, Europe, France, Joe Dassin, La Havane, Liban, Manu Dibango, Michel Delpech, Montpellier, Moyen Orient, Naissance, Nino Ferrer, Que reste-t-il de nos amours, Sylvie Vartan, tournée, trompette, trompettiste, Venezuela CARLIER Jo Le chef d’orchestre et trompettiste belge Jo CARLIER naît le 4 septembre 1930 à Bois-de-Breux près de Liège. Elevé dans un milieu plutôt modeste, il s’intéresse à la musique dès l’âge de six ans en étudiant le solfège. Il faut … Continuer la lecture → Publié dans bios Marqué avec 1930, 1955, 1963, 1986, 1988, 2001, 25 avril, 33-tours, 4 septembre, 45-tours, Alain Souchon, artistes belges, Belgique, Belgique francophone, Bergen, biographie, Bois-de-Breux, Bruxelles, candidat, Casino de Spa, chanson, Chanson française, Chanson francophone, Charles Cremers, chef d'orchestre, Concours Eurovision de la Chanson, conservatoire, Décès, Eden, Emile Sullon, Eurovision, Eurovision 1986, Eurovision 1987, Festival de la chanson française de Spa, Francis Cabrel, Gilbert Laffaille, J'aime la vie, Jacques Brel, Jean Dary, Jo Carlier, libération, Liège, Luis Mariano, Marcel Amont, Maxime Leforestier, Naissance, Norvège, orchestre, ORF, Palace, Robert Charlebois, Sandra Kim, Serge Lama, service militaire, show, solfège, télévision, télévision belge, thé dansant, trombone, trompette, Yves Duteil 26 DECEMBRE 26 décembre 1929 Naissance, à Anderlecht en Belgique, de la chanteuse française REGINE, sous le vrai nom de Régina Zylberberg. Pour en savoir plus sur sa vie et sa carrière artistique, veuillez CLIQUER ICI. . . . . ********** … Continuer la lecture → Publié dans Ephémères rides Marqué avec 1929, 1930, 1958, 26 décembre, Anderlecht, Anniversaire, auteur, Belgique, biographie, Bruxelles, cabarets, Champs-Elysées, Chanson française, Chanson francophone, chanteuse, compositeur, Ephémérides, flûte, guitare, Hélène, interprète, Jean Ferrat, Jean Tenenbaum, Margareth, musicien, Naissance, Paris, pianiste, piano, Port du Salut, Régina Zylberberg, Régine, téléfilms, télévision, télévision française, Théâtre de Créteil, Toulouse, trompette, Vaucresson, Vincent Barrès, Vincent Malone 21 DECEMBRE 21 décembre 1912 Naissance, à Dunkerque, du comédien, acteur et chanteur français Paul MEURISSE. Pour en savoir plus sur ses brèves activités de chanteur, veuillez CLIQUER ICI. . . . . ********** . . . . 21 décembre 1925 … Continuer la lecture → Publié dans Ephémères rides Marqué avec 13e arrondissement de Paris, 1912, 1925, 1936, 1942, 1946, 1971, 2001, 2006, 2014, 21 décembre, 9 avril, acteur, Alice Dona, Allemagne, Andrée Chédid, Anniversaire, auteur, avocat, Belgique, Berlin, biographie, Boulogne-Billancourt, Brienon-sur-Armançon, C. Jérôme, Chanson française, Chanson francophone, chanteur, choriste, Cigarettes, cinéma, Claude Ayot, Claude Carrère, Claude Dhotel, Claudia Sylva, Clermont-Ferrand, collège français, comédien, compositeur, Conviviale poursuite, Coupe d'Europe du Tour de Chant, Daniel Gélin, Décès, Dunkerque, Ephémérides, Europe 1, figurant, Film, folk, François Périer, Frédéric Mey, guitare, guitariste, institutrice, interprète, Jacques Demarny, Jacques Lemaître, Je reviendrai à Kandara, Jérôme Mardaga, Jéronimo, Jimmy Frey, Julien Voulzy, Knokke, Loïs Lane, Louis Chédid, Lucette Raillat, M, Machistador, Mathieu Boogaerts, Matthieu Chédid, Montreuil, Naissance, Paris, parolier, Patricia Paay, Paul Meurisse, Philippe Longtain, piano, Pierre Louki, Pierre Souchon, poète, producteur, Rachel, radio, radio française, Reinhard Friedrich Michael Mey, Roger Whittaker, Romuald, Rotten Radish Skiffle Guys, RTBF, Sheila, skiffle, T'as beau pas être beau, télévision belge, Théâtre, Théo Sarapo, trompette, whisky et p'tites pépées, yé-yés 30 SEPTEMBRE 30 septembre 1906 Naissance, à Paris, de la chanteuse et actrice française MIREILLE sous son nom complet de Mireille Hartuch. Pour en savoir plus sur sa vie et connaître sa biographie, veuillez CLIQUER ICI. . . . ********** . … Continuer la lecture → Publié dans Ephémères rides Marqué avec 10 juin, 18e arrondissement de Paris, 1906, 1922, 1944, 1962, 1964, 1972, 1975, 1996, 1er janvier, 20 mai, 2002, 2008, 2011, 29 décembre, 30 septembre, 45-tours, acteur, actrice, Age tendre et tête de bois, Alain Delon, Albert Raisner, Albert Rufenach, Alberto Lattuada, Alfortville, Allemagne, Andy Warhol, animateur, Anniversaire, Anorak Supersport, Antenne 2, Anthony Delon, Aphrodisiax, Apolda, art dramatique, artistes belges, artistes canadiens, artistes québécois, Assia, Auteuil, auteur, Belgique francophone, Big Fish, biographie, blouson de cuir, Boulogne-Billancourt, Brooke Shields, C'est un jardinier qui boîte, cabarets, Californie, Canada, César, Chanson française, Chanson francophone, chanteur, chanteuse, Charleroi, Chine, Cindy, cinéma, clarinette, Claude Léveillée, comédienne, compositeur, conservatoire, cours de chant, Coûte que coûte, Décès, démo, Diane Dufresne, doctorat, Du vélo sans les mains, école normale, Edith Piaf, enfance, enfant de la balle, Ephémérides, Etats-Unis, études, Europe 1, Extrême limite, Festivals, Film, films, France, Francesco Rosi, Françoise Rosay, Frank Sherbourne, Gangsters d'amour, Gilles Vigneault, groupe, guitare, guitariste, harmonica, harmoniciste, Hey baron rouge, Highlander, hôpital Ambroise Paré, interprète, Island Records, J'ai rencontré l'homme de ma vie, Jacques Brel, Jean Lumière, Jean-François Bodart, Jean-Pierre Ferland, Jeff Bodart, Jérôme Mardaga, Jéronimo, Judith Bérard, Kristel Adams, La môme, Laam, label discographique, Léo Ferré, Liège, linguistique, Londres, Los Angeles, Luc Plamondon, lycée Colbert, Ma femme me trompe, maison de disques, Marion Cotillard, Meurtre à Hawaï, Mireille, Mireille Hartuch, Mon éternel petit groupe, Montréal, Murray Head, musicien, Naissance, Nathalie Delon, New York, Olivier Dahan, Orléans, Palais des Congrès de Paris, Paris, Patsy Gallant, peintre, pensionnat, piano, pneumopathie, Poetic Lover, premier album, présentateur, prison, producteur, Qu'elle revienne, Québec, radio, Radio 21, radio belge, Radio Montmartre, Radio Télévision Belge francophone, récompenses, rive gauche, Romano Musumara, Rome, RTBF, Saint Germain des Prés, scolarité, Sex symbol, Sorbonne, SOS Barracuda, Spasmes, spectacle musical, surréalisme, Taxi, technique vocale, télévision, télévision française, Tim Burton, Trio Raisner, trompette, Un long dimanche de fiançailles, Un monde sans moi, université, URSS, USA, violon 4 SEPTEMBRE 4 septembre 1930 Naissance, à Bois-de-Breux près de Liège, du chef d’orchestre et trompettiste belge Jo CARLIER. Pour en savoir plus sur sa vie et connaître sa biographie, veuillez CLIQUER ICI. . . . . ********** . . . … Continuer la lecture → Publié dans Ephémères rides Marqué avec 1930, 2020, 4 septembre, actrice, Annie Cordy, Anniversaire, artistes belges, Belgique, biographie, Bois-de-Breux, Cannes, Chanson française, Chanson francophone, chanteuse, chef d'orchestre, Décès, Ephémérides, Jo Carlier, Liège, Naissance, trompette, trompettiste, Vallauris 16 JUIN 16 juin 1928 Naissance, à Laeken Bruxelles, de la chanteuse et actrice belge Léonie Cooreman mieux connue sous son pseudonyme d’Annie CORDY. Pour en savoir plus sur sa vie et connaître sa biographie, veuillez CLIQUER ICI. . . . … Continuer la lecture → Publié dans Ephémères rides Marqué avec 16 juin, 1919, 1921, 1928, 1945, 1969, 1973, 1979, 2003, 2008, 2019, 23 juin, actrice, Ah l'djeu bale, album, Allemagne, Alors Chante, André Hancre, animateur, Annie Cordy, Anniversaire, artistes belges, auteur, balle pelote, banlieue parisienne, Belgique francophone, Bénabar, biographie, Borinage, Brabant wallon, Brèves rencontres, Bruno Nicolini, Bruxelles, cabaret, cabarets, casting, Chanson française, Chanson francophone, chanson wallonne, chanteur, Christophe Mae, classement, Cologne, comédie musicale, Comme un manouche sans guitare, compositeur, concours, conservatoire, contrat discographique, Coq d'or de la chanson wallonne, cours de chant, cours de danse, crochet radiophonique, Daniel Balavoine, De doux dingues, Décès, Découvertes, Django Reinhardt, duo, Dutronc & Dutronc, Emmanuel Moire, Ephémérides, Eternels jusqu'à demain, Etre à la hauteur, études d'art cinématographique, études de chimie, fantaisiste, Festival, Film, Fleur de Paris, fraiseur, Francine Aubret, Francis Cabrel, Françoise Hardy, Grand Prix de la Chanson Wallonne, guitare, interprète, Jacques Dutronc, Jacques Hélian, jazz, Jean-Jacques Goldman, jeu radiophonique, Là où je pars, La p'tite monnaie, Laeken, Le chanteur, Le Mans, Le Roi Soleil, Léonie Cooreman, libération, libraire, Live is love, Louis Chédid, Louis Merlin, manouche, Max Doucet, Mon essentiel, Montauban, musicien, musiques de films, Naissance, Namurois, Olympia, On lâche pas l'affaire, Ottignies, Paris, Patchol et Barnabé, photographe, pianiste, piano, pièce, professeur de chant, Quitte ou double, radio française, Radio Luxembourg, radio périphérique, régisseur, rencontres d'Astaffort, Sarthe, seconde guerre mondiale, Service du Travail Obligatoire, Silence on tourne on tourne en rond, solfège, Stephan Eicher, STO, swing, Tant qu'on rêve encore, Taxi Europa, télévision, Théâtre, Thiais, Thomas Dutronc, tour de chant, tourneur, trompette, Un tour ensemble, Val-de-Marne, ventes de disques, Victoires de la musique, wallon, Wallonie picarde, Zapp, Zappy Max 8 JUIN 8 juin 1949 Naissance, à Limoges, de l’auteur et interprète français Patrick LOISEAU. Au fil de son enfance, il vit un peu à Toulon puis est placé en pension à Hyères avant d’aboutir en banlieue parisienne où les difficultés … Continuer la lecture → Publié dans Ephémères rides Marqué avec 1949, 2001, 2011, 2017, 8 juin, acteur, animateur, Anniversaire, Archimède, Aubagne, auteur, banlieue parisienne, Belfort, biographie, Brest, Bretagne, Carhaix, Chanson française, Chanson francophone, chanteur, chef d'orchestre, cimetière du Père Lachaise, cinéma, Claude François, Colmar, colombarium, compositeur, concerts, Cuba, Dansez maintenant, Dave, Décès, Demis Roussos, dessin, Du côté de chez Swann, écrivain, En avant la musique, Ephémérides, Ernesto "Tito" Puentes, Eurockéennes, Europe, Festival des vieilles charrues, Festival du bout du monde, Festivals, Foire aux vins, France, Franck Fernandel, Françoise Hardy, Hyères, illustrateur, interprète, Liban, Limoges, Ma parole, Marseille, Matmatah, Michel Delpech, Mon coeur est malade, Montpellier, Moyen Orient, musicien, Naissance, Olympia, Paris, parolier, Patrick Loiseau, peinture, pensionnat, pochettes de disques, producteur, radio, Rebelote, Solidays, stylisme, Sylvie Vartan, Toulon, trompette, trompettiste, Trop beau, Vanina, Venezuela 25 AVRIL 25 avril 1948 Naissance, à Paris, de l’auteur, compositeur et interprète français Gilbert LAFFAILLE. Son enfance se déroule dans la banlieue parisienne chic de Neuilly et il enseigne le français dès 1971. Il quitte ensuite ce métier pour devenir accompagnateur … Continuer la lecture → Publié dans Ephémères rides Marqué avec 1948, 1975, 1986, 2001, 25 avril, Alan Stivell, Anniversaire, artistes belges, Asie, auteur, Belgique francophone, biographie, boulevard Raspail, Bruxelles, Chanson française, Chanson francophone, chanteur, chef d'orchestre, Chez Georges, Comme un ange au paradis, compositeur, conservatoire, Décès, défenestration, Dick Annegarn, école, enseignant, Ephémérides, Gilbert Laffaille, Hervé Cristiani, interprète, Israël, Jo Carlier, Le président et l'éléphant, Liège, Mike Brant, Naissance, Neuilly, Paris, Quartier Latin, Suicide, tourisme, trompette, trompettiste, Valery Giscard d'Estaing

Avantde fêter les 20 ans de la Banda de Chabreloche (Puy-de-Dôme), samedi 13 juillet, à domicile, plongée dans son répertoire avec son chef, Alexandre Chazeau. Projet artistique Refaire du dedans ce que les archéologues […] ont fait du dehors […] tâcher de rendre leur mobilité, leur souplesse vivante, à ces visages de pierre. Travailler à lire un texte du IIème siècle avec des yeux, une âme, des sens du IIème siècle; le laisser baigner dans cette eau-mère que sont les faits contemporains; écarter s'il se peut toutes les idées, tous les sentiments accumulés par couches successives entre ces gens et nous. […] prendre seulement ce qu'il y a de plus durable, de plus essentiel en nous, dans les émotions des sens […] comme point de contact avec ces hommes qui comme nous croquèrent des olives, burent du vin […] luttèrent contre le vent aigre et la pluie aveuglante et cherchèrent en été l'ombre d'un platane, et jouirent, et pensèrent, et vieillirent, et moururent. » Marguerite Yourcenar, Carnets de notes de Mémoires d’Hadrien L’Orchestre des Champs-Elysées a fêté ses 30 ans ! Les festivités ont célébré la maturité, la force de l’âge. Tout en gardant son ambition de découverte, ou plutôt de redécouverte, le beau projet né au Théâtre des Champs-Elysées en 1991 a considérablement évolué Mahler, Bruckner, Debussy, et plus récemment Strauss et Wagner ont rejoint au répertoire les génies de la période classique et romantique stricto senso et le mot baroqueux » sonne comme un anachronisme au regard de la réalité de la programmation des dix dernières années. La démarche des premiers jours est restée la même dans un esprit comparable à celui des restaurateurs d’œuvres d’art restituant les couleurs d’origine des chefs d’œuvres des grands peintres par de savants nettoyages, notre orchestre essaie d’aborder chaque partition sous un regard neuf, réinterrogeant nombre des lectures de ces œuvres qui, au cours du temps, ont déposé des traditions bien éloignées parfois des préoccupations originelles du compositeur. L’emploi des instruments ayant servi aux premières exécutions, la recherche des gestes instrumentaux les plus appropriés et les textes musicaux ayant servi aux premiers interprètes sont autant d’atouts précieux qui nourrissent leurs interprétations. L’Orchestre des Champs-Elysées se veut plus que jamais une formation moderne » et profondément européenne ».Moderne, il l’est par sa capacité à répondre avec la même acuité et dans une parfaite cohérence artistique à des enjeux musicaux fortement différenciés, de la musique symphonique à l’opéra, de l’oratorio à la musique d’ensemble, avec l’ambition de recréer l’orchestre de Mozart, celui de Berlioz comme celui de Strauss ou de Debussy, autour de Philippe Herreweghe, mais aussi de chefs tels Louis Langrée, en jouant de il l’est d’abord par ses musiciens dix nationalités différentes où les langues et les cultures se côtoient et cohabitent. Par les artistes et formations associés au projet, tel en premier lieu le Collegium Vocale Gent, mais également Isabelle Faust, Patricia Kopatchinskaja ou Alexander Lonquich. Enfin plus encore par le rayonnement de son projet d’orchestre qui s’étend dans toute l’Europe, non seulement à travers une importante diffusion, mais aussi des résidences de création en Allemagne, en Belgique ou en Italie. Crédits photo Philippe Herreweghe Philippe Herreweghe est né à Gand. Dans sa ville natale, il mène de front des études universitaires et une formation musicale au conservatoire dans la classe de piano de Marcel Gazelle. À cette époque, il commence à diriger et en 1970, il fonde le Collegium Vocale Gent. Nikolaus Harnoncourt et Gustav Leonhardt sont attirés par son approche exceptionnelle de la musique et l’invitent alors à collaborer à l’enregistrement intégral des cantates de Bach. Très vite, l’approche vivante, authentique et rhétorique utilisée par Philippe Herreweghe dans la musique vocale est appréciée partout et en 1977, il fonde à Paris l’ensemble La Chapelle Royale, spécialisée dans l’interprétation de la musique française du Siècle d’or. De 1982 à 2002, Philippe Herreweghe est directeur artistique des Académies Musicales de Saintes. Durant cette période, il crée différents ensembles avec lesquels il donne vie à une interprétation convaincante d’un répertoire qui s’étend de la renaissance à la musique contemporaine. Ainsi voient le jour l’Ensemble Vocal Européen, spécialisé dans la polyphonie de la renaissance, et l’Orchestre des Champs-Élysées, fondé en 1991 dans le but de remettre en valeur les répertoires romantique et préromantique interprétés sur instruments d’époque. Depuis 2009, Philippe Herreweghe travaille activement avec le Collegium Vocale Gent sur le développement d'un grand choeur symphonique au niveau européen. Depuis 2001, il est directeur artistique de l'Accademia delle Crete Crete Senesi, le festival d'été toscan connu depuis 2017 sous le nom de Collegium Vocale Crete Senesi. Toujours à la recherche de nouveaux défis musicaux, Philippe Herreweghe est depuis quelques temps très actif dans le grand répertoire symphonique, de Beethoven à Stravinsky. Il est chef d'orchestre de l’ Antwerp Symphony Orchestra depuis 1997. Outre ces différents postes fixes, il est un chef invité très demandé auprès d’orchestres tels que le Concertgebouworkest Amsterdam, le Gewandhausorchester de Leipzig, le Scottisch Chamber Orchestra ou le Tonhalle Orchester Zurich. Au cours des prochaines saisons, des engagements sont prévus pour la Staatskapelle Dresden, le Philharmonia Orchestra London, le Basel Kammerorchester et le Cleveland Orchestra. Avec tous ces ensembles, Philippe Herrewghe s’est construit au cours des années une très large discographie de plus de 120 enregistrements auprès des labels Harmonia Mundi France, Virgin Classics et PentaTone. Les incontournables de cette discographie sont entre autres les Lagrime di San Pietro de Lassus, la Passion selon saint Matthieu de Bach, l’intégrale des symphonies de Beethoven et Schumann, le cycle de lieder Des Knaben Wunderhorn de Mahler, la Symphonie n° 5 de Bruckner, Pierrot Lunaire de Schoenberg et la Symphonie de Psaumes de Stravinsky. En 2010, un nouveau projet d'enregistrement voit le jour dans lequel Philippe Herreweghe crée avec Outhere-Music son propre label φ PHI. Entre-temps, plus que 30 enregistrements sont disponibles avec de la musique de William Byrd à Igor Stravinsky. Parmi les enregistrements récents figurent le Te Deum & Seconde Messe d’Anton Bruckner LPH034, l’Ode Funèbre et des cantates de LPH035 et le Cinquième Livre de madrigaux de Carlo Gesualdo LPH036. Grâce à sa vision et son engagement artistiques cohérents, Philippe Herreweghe a reçu plusieurs distinctions. En 1990, la presse musicale européenne l’a nommé Personnalité musicale de l’année ». Avec le Collegium Vocale Gent, il est élu en 1993 Ambassadeur culturel de Flandre ». Une année plus tard, il se voit attribuer l’ordre d’Officier des Arts et Lettres, et en 1997, il est nommé Doctor honoris causa à la Katholieke Universiteit Leuven. En 2003, il reçoit en France le titre de Chevalier de la Légion d’Honneur. Enfin en 2010, la ville de Leipzig attribue à Philippe Herreweghe la Bach-Medaille, qui le récompense pour son énorme travail réalisé en tant qu’interprète de l’œuvre de Bach. En 2017, Philippe Herreweghe a reçu un doctorat honorifique à l'Université de Gand. En 2021, Philippe Herreweghe a reçu l'Ultima, prix de carrière pour le mérite culturel général accordé par le gouvernement flamand. © collegium vocale gent/jens van durme/janvier2022 Crédits photo L'orchestre L’Orchestre des Champs-Élysées se consacre à l’interprétation, sur instruments d’époque, du répertoire allant de Haydn à Debussy. Sa création en 1991 est due à l’initiative commune d’Alain Durel, directeur du Théâtre des Champs-Élysées et de Philippe Herreweghe. L’Orchestre des Champs-Élysées a été plusieurs années en résidence au Théâtre des Champs-Élysées, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et s’est produit dans la plupart des grandes salles de concert Musikverein de Vienne, Concertgebouw d’Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Philharmonies de Munich, de Berlin et de Cologne, Alte Oper de Francfort, Gewandhaus de Leipzig, Lincoln Center de New York, Parco della Musica à Rome, auditoriums de Lucerne et de Dijon, etc. Il s’est également produit au Japon, en Corée, en Chine et en Australie. Il est placé sous la direction de Philippe Herreweghe, mais plusieurs chefs ont été invités à le diriger, parmi lesquels Daniel Harding, Christian Zacharias, Heinz Holliger, Christophe Coin et René Jacobs. Le répertoire de l’Orchestre des Champs-Elysées s’est considérablement élargi au fil des années, couvrant aujourd’hui plus de 150 ans de musique. Les dernières saisons témoignent de cette évolution, donnant à la fois à entendre Mozart et Haydn mais aussi Dvorak, Brahms, Mahler, Ravel et Stravinsky. Sous l’impulsion de Philippe Herreweghe, l’orchestre poursuit sa riche collaboration artistique avec le Collegium Vocale Gent avec lequel il enregistre les plus grandes œuvres du répertoire. Les dernières parutions discographiques Brahms Alt-Rhapsodie, Beethoven Missa Solemnis, Bruckner Te deum ont toutes été largement saluées par la critique internationale. Depuis 2014, l’Orchestre des Champs-Élysées développe une relation privilégiée avec le chef d’orchestre Louis Langrée à la fois pour l’opéra et la musique française Pelléas et Mélisande 2014, La mer 2016, Comte Ory 2017, Hamlet 2018, Fortunio 2019, La Valse / Boléro 2019 et 2020. L’Orchestre des Champs-Élysées, associé au TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers et en résidence en Nouvelle Aquitaine, est subventionné par la DRAC Nouvelle-Aquitaine, la région Nouvelle-Aquitaine et la ville de Poitiers. L’Orchestre est ponctuellement soutenu par l’Institut Français et la SPEDIDAM Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes pour ses tournées à l’étranger. Il est accompagné par la Fondation Orange pour son projet en Nouvelle Aquitaine Chœur et Orchestre des Jeunes » et par AG2R La Mondiale et le département de la Vienne pour son projet musique & mémoire ». Il est membre fondateur de la FEVIS Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés. Il fait également parti du syndicat PROFÉDIM syndicat Professionnel des producteurs, Festivals, ensembles, Diffuseurs indépendants de musique. L’Orchestre des Champs-Élysées remercie son Cercle des Amis » et son club d’entreprises Contre-Champs » Hôtel de l’Europe Poitiers, Grenouilles Productions Poitiers, Du Beau du Bon Limoges, Études notariales Feytiat & Bourganeuf, Pavillon Sully Paris, Lutherie Antoine Lacroix & associés Poitiers, Restaurant Les Archives Poitiers, e-Qual Poitiers, Le Grand Magasin Poitiers, SERI Chatellerault, Aliénor Consultants Poitiers, Escalux Montmorillon, Maison Cognac Godet La Rochelle, Hôtel des ventes des Quinconces Bordeaux Les dernières années en quelques dates 2022 Mahler - Das Lied von der Erde - Amsterdam Concertgebouw Paris TCE2021 Stravinsky - Symphonie de Psaumes - Berlin Philharmonie Festival de Salzbourg2020 Ravel - Concertos pour piano et Boléro - Poitiers TAP Boulogne Seine Musicale2019 Bruckner - Messe en mi mineur - Saintes Festival Gent Festival des Flandres2018 Thomas - Hamlet - Opéra Comique2017 Beethoven - Intégrale des symphonies - Paris Théâtre des Champs-Elysées2016 Debussy - La Mer - Poitiers TAP2015 Wagner - Parsifal extraits – Festival de Saintes2015 Strauss - Tod und Verklärung – Festival de Saintes2014 Debussy - Pelléas et Mélisande – Paris Opéra Comique2013 Mozart - Requiem – Tournée Asie Corée Japon2012 Bruckner - Symphonie 9 / Te Deum – Edinburgh Usher Hall2011 Brahms - Werke für Chor und Orchester – disque Phi/Outhere – Varsovie2011 Beethoven - Missa Solemnis – disque Phi/Outhere – Bruges Concertgebouw2010 Mahler - Symhponie 4 – Poitiers TAP2009 Berlioz - Symphonie Fantastique – Tournée Amérique Latine Crédits photo Dansles yeux d'Émilie is a song by Joe Dassin from his 1978 album Les Femmes de ma vie. It was also released as a single in 1977, with "Maria" on the other side. It was also released as a single in 1977, with "Maria" on the other side.

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The song text is absent Explore album. qcm reproduction sexuée et asexuée; zone industrielle de saint witz marly la ville; manger du poisson tous les jours; types et formes de phrases nouveaux programmes Dans les yeux d'émilie 8 versions par 7 artistes, Joe Dassin, Hélène Ségara, Bande À Part, La Troupe il Etait Une Fois Joe Dassin, Pierre Lapointe, Johanne Lefebvre, Franck Pourcel Audio Instrumental réalisé avec Synthesia Extrait de lâ album 2020 Audio Instrumental réalisé avec Synthesia Extrait de lâ album 2020 am f et dans le noir, derrière le brouillard, c g j'entends ce piano chanter am f chanter l'espoir, l'envie de croire, c g qu'on peut tout réinventer f alors je joins ma voix c â ¦ Document Adobe Acrobat [ KB] Au Printemps du Répertoire pour Orchestre - Orchestre à Vent, en vente chez LMI - Suivi d'expédition, satisfait ou remboursé, catalogue de 300 000 partitions Dans Les Yeux d'Émilie Lyrics by Joe Dassin from the La Demoiselle de Deshonneur Vol. Variété. 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Lyrics Dans son quartier du vieux Québec Les rues ont l'air d'avoir l'accent Et l'an deux Nous utilisons des cookies et des outils similaires qui sont nécessaires pour vous permettre d'effectuer des achats, pour améliorer vos expériences d'achat et fournir nos services, comme détaillé dans notre Avis sur les utilisons également ces cookies pour comprendre comment les clients utilisent nos services par exemple, en . chaîne info italienne; comment ecrire une histoire ce1; droit administratif, droit de privilège dissertation quien me contaba un cuento para que yo durmiera, Mujer perfecta Ladrona de frases La mujer perfecta, es aquella que está llena de imperfecciones. Traduction de Dans les yeux d'Émilie » par Joe Dassin, français → espag Edité par La Boîte à Chansons. Regardez gratuitement la vidéo de Dans les yeux d'emilie par Joe Dassin sur l'album Ses Plus Grands Succès, et découvrez la jaquette, les paroles et des artistes similaires. €. Dans son quartier du vieux Québec Les rues ont l'air d'avoir l'accent Et l'an deux mille voisine avec Les maisons grises du vieux temps /Length 12 0 R Published by Hal Leonard. Pour pouvoir visualiser les fichiers pdf vous devez avoir installé le plug-in Acrobat Reader que vous pouvez télécharger . 8 album - including song video, artist biography, translations and more Dans son quartier du vieux Québec Les rues ont l'air d'avoir l'accent Et l'an deux mille voisine avec Les maisons gr… Dans son quartier du vieux Québec Les rues ont l'air d'avoir l'accent Et l'an deux mille voisine avec Les maisons grises du vieux temps Download and print in PDF or MIDI free sheet music for Dans Les Yeux D'émilie by Joe Dassin arranged by Mathieu Mérillon for Trombone, Euphonium, Tuba, Flute, Clarinet in b-flat, Saxophone alto, Saxophone tenor, Saxophone baritone, Trumpet in b-flat, Drum group Mixed Ensemble Dans les yeux d'Emilie. Il te faudra l'excellent NoteWorthy pour ouvrir les fichiers - des versions de démo sont gratuites en ligne. Nous utilisons des cookies et des outils similaires qui sont nécessaires pour vous permettre d'effectuer des achats, pour améliorer vos expériences d'achat et fournir nos services, comme détaillé dans notre Avis sur les utilisons également ces cookies pour comprendre comment les clients utilisent nos services par exemple, en mesurant les visites sur le site afin que nous . Nous invitons également toutes les fanfares à nous envoyer une ou plusieurs partitions pour les mettre dans le pot commun. Choisir vos préférences en matière de cookies. 2. aux champs elysées . Nous avons quelques arrangements pour des saxophones et des duos solo avec un accompagnement de piano. 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• Film de Howard Hawks • USA • Au cinéma le 21-10-1959 • • Musique originale composée par Dimitri Tiomkin 🎵🎵🎵🎵 Il s'agit de la dernière collaboration entre le réalisateur Howard Hawks et le compositeur Dmitri Tiomkin qui avaient déjà travaillé ensemble sur cinq films dont deux autres westerns, "La Rivière rouge" 1948 et "La Captive aux yeux clairs" 1952. Le compositeur retrouve un genre qu'il a beaucoup pratiqué depuis "Le Cavalier du désert" William Wyler, 1940. Il le retrouvera l'année suivante, toujours avec l'acteur John Wayne, cette fois-ci également réalisateur sur "Alamo" 1960. Pour illustrer l'autorité du shérif et les grands espaces, Dmitri Tiomkin reprend la trompette, instrument régulier du genre, évoquant l'imagerie de la conquête de l'ouest dans sa façon de ponctuer avec détermination les chevauchées. Il arrange pour les besoins du film un air militaire, "El Degüello", un appel de clairon mexicain, qu'il décline dans de multiples variations, et dont il reprend la trompette triomphante pour le reste de sa partition. Un contrepoint festif et folklorique est assuré avec quelques chansons interprétées par les acteurs du film, Dean Martin et Ricky Nelson, également chanteurs. [© Texte Cinezik] • Sortie de la BO Réédition • Mam 14 octobre 2008 Lien d'achat Tracklist de la BO en CD ou Digital1. Rio Bravo Dean Martin2. De Guello Nelson Riddle3. Introduction John Wayne4. My Riffle, My Pony And Me Film Version Ricky Nelson & Dean Martin5. Cindy Ricky Nelson Film Version6. My Riffle, My Pony And Me Studio Version Ricky Nelson & Dean Martin7. Cindy Ricky Nelson Studio Version8. My Riffle, My Pony And Me Studio Version Dean Martin9. Restless Kid Ricky Nelson10. Cindy Ricky Nelson Alternate Version Voir le calendrier des Autour de cette BO Le Film Calendrier des Films & Séries Dimitri Tiomkin Dimitri Tiomkin a signé la musique d'autres films de Howard Hawks La Rivière rouge 1948 • Dimitri Tiomkin a également écrit la musique de Le Train sifflera trois fois Fred Zinnemann, 1952 • Règlement de comptes à Corral John Sturges, 1957 • Alamo John Wayne, 1960 • Ecrit dans le ciel William A. Wellman, 1954 • La Chute de l'empire romain Anthony Mann, 1963 • Les 55 jours de Pékin Nicholas Ray, 1963 • Duel au soleil King Vidor, 1946 • Le Vent de la plaine John Huston, 1960 • Recommandations si vous aimez cette Vos avis

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Billyle Bordelais ( Joe Dassin et Pierre Delanoë) C'est la vie, Lily ( Smith, Chin et Pierre Delanoë) La Fleur aux dents ( Joe Dassin et Claude Lemesle) L'Équipe à Jojo ( Claude Lemesle) C'est bon l'amour ( N. Diamond, Pierre Delanoë et Claude Lemesle) Le Portugais ( Joe Dassin, Richelle Dassin et Pierre Delanoë)

Apprendre le piano seul juin 26, 2021 27 commentaires ACCUEIL NOS ARTICLES Dans cet article, vous serez surpris de voir des pianistes d’horizons très différents, réunis au même endroit. Le but de cet article est de dépeindre les différents métiers de pianiste, indépendamment du style musical joué. Alors, commençons sans plus attendre et découvrons ensemble les différents types de pianistes. Et si vous le souhaitez, partagez-moi dans les commentaires tout en bas de la page, à quelle catégorie de pianiste vous appartenez…ça m’intéresse tellement de savoir. Quand on débute le piano, on commence en principe à jouer des morceaux du répertoire classique. Eh oui, c’est ainsi que l’on acquiert certaines bases ; en apprenant notamment à jouer des morceaux simplifiés des grands compositeurs tels que Bach, Schuman… En effet, c’est un très bon exercice on se confronte directement à des difficultés sur ce type de morceaux, ce qui nous permet d’acquérir un très bon niveau par la suite. Si dans les écoles de musique on apprend d’abord à jouer du classique, sachez qu’il n’est pas non plus indispensable de commencer par ce registre. Certaines personnes apprennent le piano en jouant directement des morceaux de musiques actuelles. Et plus on progresse, plus on a la possibilité de s’orienter vers le style musical qui nous correspond le plus. Mais comment savoir quel type de pianiste j’ai envie de devenir ? Dans cet article, j’ai répertorié les différents types de pianistes afin de vous aider à choisir le registre musical qui vous correspond le mieux. C’est parti ! Le pianiste classique Qu’il joue du Mozart, du Bach, ou du Beethoven, le pianiste classique joue des partitions de piano classique. Il lit une partition, mémorise, puis ensuite interprète le morceau par cœur. D’ailleurs, les pianistes classiques trouvent leur inspiration en jouant et en interprétant les pianistes légendaires. Parmi ces pianistes classiques nouvelle génération, on peut citer Lang Lang, qui est sans nul doute un pianiste de génie, un véritable surdoué. Né en 1982, à Shenyang en Chine, il commence très tôt le piano et prend son 1er cours alors qu’il n’a que 3 ans. Et à l’âge de 5 ans, il remporte sa première récompense. C’est fou, n’est-ce pas ? Et ce n’est pas tout, puisqu’il reçoit de nombreux prix chinois mais aussi internationaux. À chaque fois, les critiques sont unanimes on admire son talent hors du commun et la qualité de ses interprétations, vives et très démonstratives. Autre pianiste classique contemporaine que je trouve exceptionnelle, tant sur le plan musical qu’humain, c’est Hélène Grimaud. Pianiste française née à Aix-en-Provence, elle est une artiste engagée pour la défense des droits de l’Homme ou de l’environnement. Si vous ne la connaissez pas encore, je vous invite à découvrir ce qu’elle fait. C’est juste fabuleux ! Hélène a intégré très tôt le Conservatoire de Paris et remporte le premier prix de piano alors qu’elle n’a que 13 ans. À 18 ans, elle est invitée à rejoindre l’Orchestre de Paris par le chef d’orchestre Daniel Barenboïm. Pas mal, n’est-ce pas ? Cela marque un véritable tournant dans sa carrière, qui va se poursuivre ensuite à l’internationale. C’est le début de sa consécration. Son répertoire ? On y trouve Beethoven, Liszt, Brahms, Ravel ou encore Debussy. Voici l’une de ses fabuleuses interprétations de Mozart dans l’Adagio du Concerto pour Piano No. 23 Pour en savoir plus sur cette fabuleuse pianiste et femme engagée, je vous invite à découvrir son parcours de vie au travers de cette vidéo. Le pianiste accompagnateur Le pianiste accompagnateur a la particularité de jouer pour accompagner d’autres instrumentistes, ou bien des chanteurs chorales, lors de concerts, spectacles, concours, etc. Il ne se cantonne pas à l’accompagnement instrumental, puisqu’il peut aussi accompagner des danseurs. D’ailleurs, dans le domaine de l’accompagnement de danse, le pianiste accompagnateur doit faire preuve de créativité, en improvisant au rythme des pas des danseurs. Parfois, le pianiste accompagnateur crée lui-même les pièces musicales sur lesquelles vont danser les élèves. Mais revenons-en au pianiste accompagnateur qui joue au sein d’un ensemble musical ; son objectif est de mettre en valeur le soliste. Cela implique de s’adapter à la vitesse, aux hésitations et même aux erreurs du soliste car le soir du concert, le soliste aura toujours raison. La qualité du concert viendra de la capacité du pianiste à retomber sur ses pieds après avoir sauté 3 mesures ! Il est impératif d’avoir l’esprit constamment en alerte afin de réagir à la moindre respiration supplémentaire ou autres aléas qui peuvent survenir en cours de concert. Le pianiste accompagnateur va soutenir harmoniquement la mélodie. Sans l’accompagnement de piano, la mélodie est un peu vide, avouons-le. De plus, quand on ajoute le piano, le musicien qui joue d’un instrument monodique découvre tout à coup les points de repères harmoniques dans la pièce et voilà que la logique et la structure de la pièce se comprennent mieux. Pour la petite histoire, j’ai moi-même été pianiste accompagnatrice dans deux conservatoires, durant 4 ans j’accompagnais les personnes qui passaient des auditions en public et les élèves pour leurs examens. Le répertoire est en principe très classique, même si le pianiste accompagnateur peut jouer des morceaux de variétés lors d’un duo piano chant. Dans tous les cas, cette discipline demande une excellente lecture à vue. Le pianiste musiques actuelles sur piano Vous voulez jouer des musiques actuelles sur piano numérique ou acoustique ? Essayez-vous au répertoire de Freddie Mercury ou Mika. Tous deux ont des morceaux électriques» et sont capables d’emporter le public par leur folie. Ils utilisent aussi très bien leur voix de tête. Ce qu’il faut savoir, c’est qu’il faut connaitre les différentes techniques d’arrangement pour jouer ce type de morceau… Alors, vous voulez rejoindre cette catégorie de pianistes, d’artistes ? Voici un petit medley de Mika pour vous donner un petit aperçu Et voici une vidéo de Freddie Mercury interprétant Bohemian Rhapsody, pour toutes celles et ceux qui adorent cette chanson… Le pianiste musiques actuelles sur clavier Dans cette catégorie de pianistes, on retrouve des musiciens comme Stevie Wonder. Si vous voulez jouer des morceaux rythmés, empreint de funk, de rhythm and blues, de soul, c’est vers ce type de musique que vous devez vous orienter. Voici quelques-uns de des titres emblématiques de Stevie Part-time lover, I just called to say i love you, Superstitious qui a reçu le Prix Grammy de la Meilleure chanson R&B en 1973, etc. Dans cette catégorie, on retrouve également Ray Manzarek du groupe The Doors, le clavieriste de Supertramp, Rick Davies. On est un peu plus dans du rock, mais aussi du rhythm and blues. Voici une vidéo du groupe The Doors dans la chanson Riders on the Storm avec le solo légendaire de Ray Manzarek Le pianiste de piano bar Encore une nouveau type de pianiste. Pamir les catégories de pianistes inclassables, le pianiste de piano-bar remporte la médaille. Il joue le plus souvent des concerts en solo dans les restaurants ou piano-bar. Il est un peu touche à tout » et a un repertoire très large. Il connait tous les tubes à la mode et sait jouer toutes les reprises, dans des styles très différents. Sa caractéristique est d’être très polyvalent. Il est aussi très à l’aise en improvisation. Je vous partage une reprise au piano de Take on me, du groupe A-ha jouée par Marilou Nézeys. Son tempo endiablé va vous emporter. Quand j’écoute ce morceau, je le passe toujours au moins deux fois d’affilée. Elle a un bon feeling, n’est-ce pas ? Le pianiste de jazz La liste est longue chez les pianistes de jazz… Parmi eux Keith Jarrett, Chick Corea, Mary Lou Williams, puis de plus en plus proche de nous, Michel Petrucciani, Antoine Hervé ou encore la talentueuse Hiromi Huehara dont voici une interprétation majestueuse du célèbre canon de Pachelbel revisité. Sincèrement, passées les 3 premières minutes, c’est un pur délice. J’adore, je ne me lasse pas d’écouter ! Michel Legrand, André Manoukian, John Williams sont tous 3 des pianistes de jazz et se sont orientés vers la composition. Ces différents types de pianistes sont rarement juxtaposés dans un article comme celui-ci. La plupart du temps, les pianistes sont différenciés par leur style musical. Mais qu’est-ce qu’ont en commun tous ces musiciens ? L’amour de la musique ? Sans aucun doute ! L’improvisation ? Assurément ! L’improvisation est ce qui anime tous les pianistes de jazz. Parce qu’elle fait appel à leur instinct, à la spontanéité, à la créativité… Quand on joue du jazz, on doit laisser parler ses sentiments, son ressenti du moment, et laisser l’inspiration faire le reste. Mais l’improvisation ne se limite pas seulement au jazz. On peut improviser dans pratiquement tous les sytles de musique. Vous voulez faire partie de cette catégorie de musiciens ? Des musiciens qui improvisent ? Alors, lancez-vous ! L’impro c’est super sympa. D’ailleurs, pour tous les passionnés d’impro, j’ai conçu pour vous une formation à l’improvisation. Une formation basée sur le style classique. Voilà, j’espère que cet article vous a permis de mieux comprendre les différents types de pianistes. Maintenant, à vous de trouver votre style musical ! A vous de me dire maintenant quel le type de pianiste voulez-vous devenir. Quelle catégorie de pianiste vous fait rêver ? Dites-moi tout dans les commentaires en bas de la page. Nos Articles 4 juillet Aucun commentaire 10 juin Aucun commentaire Connaissez-vous une personne qui serait intéressée par cette article ? Utilisez les boutons de partage, pour diffuser le plaisir du piano autour de vous. 27 réponses c’est où la formation jazz ? Bonjour, pour moi je me situe entre piano jazz et piano bar. J’adore improviser, le jazz, blues, ragtime, boogie qui swing. Merci pour cet article. Je ne connaissais pas cette reprise de Ahah ni Marilou Nézeys. Trop bien. Hiromi est excellente. Je me situerai bien dans son sillage. Autrement vous citez Antoine Hervé, dont je suis une inconditionnelle de ses concerts commentés et leçons de jazz. Bonjour Aurélie, C’est un très beau panel de musique que vous nous avez offert. Depuis toute jeune, j’ai toujours aimé le jazz et la musique classique. A Paris, j’ai eu l’occasion de voir sur scène Michel Petruciani et Miles Davis, ce fut un plaisir. J’assiste par ailleurs à des concerts classiques, dès que je peux. Pas besoin de vous dire que je suis classique et jazzy. Bonjour Emilie, quelle chance d’avoir pu voir en concert ces deux musiciens talentueux. Le jazz et le classique. Ce qui est formaidable avec el piano est qu’on peut aborder énormément de styles différents. Bonjour Aurélie Pour moi c’est le classique si magnifiquement illustré par Hélène Grimaud. Mais je dois dire que je suis séduite par la diversité d’approche de Lang Lang. C’est merveilleux de suivre son interprétation du Premier Prélude de Bach avec les commentaires sur ce qu’il ressent au fur et à mesure de la progression du morceau A regarder extrait depuis mn à mn Je l’ai aussi entendu dans la Valse d’Amélie de Tiersen. Ceci m’amène à dire que grâce à Plaisir piano je commence sur le tard il est vrai à aborder la diversité de ce merveilleux instrument. C’est parfois difficile de déchiffrer Le grand Blond et autre quand on n’a appris que du classique En résumé je vote pour le classique avec une fenêtre ouverte sur d’autres approches. Merci Aurélie et Caroline pour cette découverte et ce bonheur. COLETTE Bonjour Colette, merci pour ton partage avec cette vidéo de Lang-Lang. C’est une star dans le domaine du piano mais on comprend pourquoi en l’entendant jouer. Oui le Grand Blond est un morceau difficile, mais c’est faisable. Il va te faire transpirer un peu. C’est l’étape à passer pour progresser. le classique ma préférée de Mozart concerto 23 Ah ah, je te reconnais bien dans ce ce choix Serge 🙂 Bonjour Aurélie, je suis une apprentie-pianiste débutante ou presque…. Au départ mon cœur va vers la musique classique sublime Hélène Grimaud !,! et les musiques folkloriques traditionnelles c’est pourquoi je me suis déjà un peu initiée à l’accordéon diatonique. Et, pour faire référence à ton courriel du 20 janvier, je suis plutôt une pianiste de l’ombre » car je joue pour moi surtout, pour me faire de la musique… Apprendre le piano c’était un rêve d’enfance impossible à réaliser puisque je viens d’un milieu très humble. Maintenant je peux je pratique et interprète à ma façon des petites pièces variées sur mon piano acoustique et mon clavier acheté pour pouvoir participer à des stages en groupe. Je fais parfois des arrangements très simples pour adapter au piano des pièces de diato. Si la vie m’en laisse le temps je suis une vieille dame, j’aimerais bien en arriver un jour à improviser, et aussi à parfois accompagner mon compagnon de vie il joue à l’oreille au violon du répertoire traditionnel québécois et irlandais. Voilà… Merci pour ce bel éventail de propositions musicales. J’ai bien aimé aussi découvrir Marilou et Hironi H…. Étonnant et amusant ce qu’elles font !!! Jacline Bonjour Jacline, c’est merveilleux de lire ton témoignage. La vie est bien faite et pouvoir réaliser ses rêves est très beau. Bravo à toi pour ton courage ! Oui Hiromi et Marilou sont très étonnantes. L’une est très connue l’autre moins mais elles ont tout autant de talent. Bonjour Aurelie, Merci pour cet article, tant de pianistes aux couleurs variées … et, Ibrahim Malouf qui se glisse dans la liste et nous fait voyager à Beirut avec sa trompette…Ha! j adore ce morceau. Pianiste débutante mais passionnée depuis toujours, j espère réussir à jouer comme l on respire. Tous les styles m exaltent mais naturellement éprise de liberté, pourquoi pas savoir improviser un jour…en attendant, je m applique à suivre tes précieux conseils, je fais corps avec le piano en essayant de m accorder au répertoire classique contemporain et pop avant d accéder à celui du jazz. Bon week end Stan Bonjour Stan, merci pour ton commentaire. Je vois que tu es ouverte et passionnée. Cela me fait plaisir. Je suis très pianiste classique. Cette magnifique interprétation de Mozart par Hélène Grimaud me transporte sur une autre planète. Quel bon moment passé à l’écouter jouer. J’aime aussi par ailleurs le type de pianiste de piano bar. Merci Aurélie pour ce partage. Danielle Bonjour Danielle, en effet l’interpétation du concertode Mozart par Hélène Grimaud est un pur bonheur. Nous avons beaucoup de chance de l’avoir. Je vois que tu as une ouverture vers le piano bar, c’est chouette 🙂 bonjour Aurélie, Je suis pour les pianistes classiques. Hélène Grimaud est une pianiste virtuose atypique. Quand je l’ai connue comme concertiste, elle vivait parmi les loups dans le nord canadien. Cette page est très intéressante. Merci pour tout Au plaisir Jean-Marc, merci pour ta réponse elle correspond bien à l’image que j’ai de toi. Oui Hélène vivait avec les loups. C’est une grande dame avec un immense talent. Bonjour Super intéressant. Alors, sans hésiter piano bar’…mais je ne le savais pas avant de lecture des différentes catégories. Bravo! Bon je suis encore trop débutante, mais dans quelques mois j’espère rejoindre votre groupe d’élèves. Sandrine. 42 ans. Bonjour Sandrine, je suis vraiment contente que la lecture de cet article vous ai aidé à identifier votre type de pianiste. Je serais heureuse de t’accueillir au sein de la communauté des membres de mes formations. Bonjour Aurélie, Tous les types de pianistes me plait car, cela, reste de la musique et j’aime la musique. Mais, moi je me situe dans le type accompagnateur car, j’aime la liberté donc libre à l’improvisation mais un jour, pourquoi pas improviser un Mozart. Merci, Willie Bonjour Willie, ton commentaire montre une belle ouverture d’esprit. J’adore ! Bonjour Pour moi c’est le pianiste de piano bar. J’aime bien jouer un peu de tout et passer du jazz aux morceaux plus populaires ou traditionnels parfois même folkloriques. Il s’agit de pouvoir s’adapter aux préférences des auditeurs. C’ est très challengeant!! Merci pour ton blog ! Toujours instructif et divertissant Bonjour Gilles, merci de jouer le jeu. Oui c’est très challengeant de passer d’un style à l’autre et de s’adapter aux préférences des auditeurs. Merci Aurélie pour ce magnifique article! Pour moi c’est clairement le pianiste classique, les vidéos de H Grimaud me mettent les larmes aux yeux. Mais je m’ouvre et votre formation à Caro et toi y est pour beaucoup au piano bar et jazz…A suivre Bonjour Nicole, je suis ravie de lire que la formation Plaisir Piano t’ouvre sur des styles différents. Même si l’appel du coeur nous amène vers un style particulier nous restons ouvert au monde qui nous entoure. Et oui Hélène Grimaud es une femme exceptionnelle. Pour moi, c’est ,définitivement pianiste amateur de classique, dans les partitions authentiques, parce que ce rėpertoire est magnifique et m’apporte beaucoup de bonheur à travailler, même à mon tout petit niveau, que les conseils d’Aurélie et d’un autre professeur sur place… m’aident à améliorer petit à petit! Avant, j’étais plutôt passionnée de littérature, mais les livres fatiguent trop mes yeux, actuellement, alors, c’est la musique qui occupe toute la place, maintenant, dans ma tête et dans mon coeur! Bonjour Jacqueline, vous connaissant, je vous reconnais bien dans votre réponse. Le repertoire classique vous va si bien 🙂 Laissez-moi un commentaire ci-dessous Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.

Emilie LE GUERNIC 🎉 🎉 Emilie LE GUERNIC 🎉 Pétillante Communication Specialist chez AXA Luxembourg Publié le 27 avr. 2017 Bamolux a décidé de vous ouvrir les portes de ses loges pour rencontrer ces artistes sans qui rien ne pourrait sortir de terre! LES VIRTUOSES DU CASQUE JAUNE. Derrière chaque projet d’aménagement, il y a des Présentation Photos Contact News Partitions Plannings Recrutement Liste des partitions Salut visiteur ! Comme à la Band'As, on est pas radin, on te propose tout notre répertoire pour que tu propage, toi aussi, l'esprit de la fête qui nous tient tant à coeur ! N'hésite pas à te servir dans la liste, et si tu vois écrit "Musescore" à coté d'une partition, clique dessus pour avoir la version intéractive qui si tu y étais ! Les anciennes Soul Finger A_la_Band'As [CRDD] I Want You Back - Musescore Brooklyn[Estraburgo] Piranhas Les classiques 51 je t aime Au Verre Beber - Musescore Gucci Hot Stuff - Musescore Kalashnikov La Pixiuli Les pelerins de Navarre Les tuyaux Tetris Vino griego Was Romeo really a jerk Zelda YMCA - Musescore We Are Number One - Musescore Les Sardines - Musescore Paquito Viva_La_Vida Bella Ciao - Musescore Havana - Musescore Misirlou - Musescore Mestizaje - Musescore Party Rock Anthem Moskau Les plus récentes Les Rôtis de Minuit - Musescore A nos souvenirs initifada Sweet dreams les_yeux_d'Emilie Les_Lacs_du_Connemara-Conducteur et parties

REVOIRLA VENTE DU 6JUIN. 33ème vente Garden party - Ière partie – 6 juin 2021. Vidéo par 41 prod. FEUILLETER LE CATALOGUE. 33e vente Garden Party. Publish at Calameo. par Jean-Michel Halajko et Nicolas Roger. VISITE VIRTUELLE. Exposition publique à Artigny du 4 au 7 juin.

^{25e opus officiel de la mythique saga portant sur l'espion britannique, No Time To Die » se sera fait attendre sur fond de pandémie, de fermeture prolongée des salles obscures et de crainte d'un mauvais démarrage de la part de la production. Dernier opus sans unanimité pour Daniel Craig. Premier opus pour un Hans Zimmer en grande forme. Et des questions sans fin, sur la logique musicale, sur la fin de cet opus nous ne spoilerons pas !, sur la prochaine incarnation de 007. Par un éminent spécialiste de James Bond, François Faucon, déja auteur sur Cinezik du dossier d'anthologie sur la saga. Le choix du compositeur Initialement, c'est Dan Romer qui avait été choisi par la production pour musicaliser No Time To Die ». Le compositeur avait déjà travaillé avec Cary Joji Fukunaga sur Sleepwalking in the Rift » 2012, Beasts of No Nation » 2015 et Maniac » 2018. Un choix audacieux qui aurait permis de rompre avec les quatre précédents opus musicalisés par Thomas Newman. Sam Mendes, le réalisateur, ayant quitté l'aventure, Thomas Newman a fait de même. Pourtant, un autre nom s'impose rapidement celui de Hans Zimmer. Un choix qui fait grincer les dents des fans. Mais pour être honnête, Thomas Newman, excellent compositeur par ailleurs, aura-t-il été convaincant sur les aventures de 007 ? Les raisons du départ de Dan Romer sont difficiles à établir et il faut se contenter de divergences artistiques ». Une explication sibylline qui, dans les alcôves d'Eon productions, la décennale maison de production des 007, en dit long. Le choix d'un compositeur pour une saga aussi codifiée que James Bond n'est jamais un hasard. Et quand on connaît les délais très courts de production de la composition jusqu'à l'enregistrement en passant par le mixage, ce n'est peut-être pas prendre un grand risque que de voir dans Dan Romer, un choix qui n'a, finalement, pas convaincu la production. En matière musicale pour les James Bond, il faut toujours naviguer entre volonté de réussite donc de rentabilité ; satisfaction à donner aux fans les mécontenter, c'est s'obliger à aller vers d'autres horizons musicaux... ; nécessité de pousser l'espion britannique vers des aventures nouvelles, en adéquation avec son époque. Donc vers Hans Zimmer. Inutile de présenter sa carrière ou son style musical, l'un comme l'autre sont connus. La sortie du film ayant été retardée, nous avons abordé la bande originale déjà disponible en écoute isolée. Une chose à ne pas faire. Et contre toute attente, à la sortie du film, le plus que sceptique que je suis se retrouve emballé, sinon séduit. Pour tout compositeur, musicaliser un James Bond marque une carrière. Et du propre aveu de Zimmer sur le site Première », son acceptation du projet doit beaucoup à Johnny Marr, guitariste connu pour être, notamment, le compositeur du groupe The Smiths » dans les années 80. J'appelle Johnny Marr, et je lui dis j'ai deux questions à te poser. La première, à ton avis, quelle est la seule chose qui vaille la peine d'être jouée à la guitare dans un film ?" Et il me répond "le thème de James Bond." Alors je dis "ouais, c'est ça !" Deuxième question "est-ce que tu penses que je dois faire le film et est-ce que tu te chargerais de la guitare ?" Donc, ça s'est arrangé comme ça..." Le retour aux fondamentaux musicaux de la saga Mais alors que nous réserve ce duo inattendu ? Sans spoiler, le film clôt soixante ans de saga. Car le final inattendu, absorbe tous les autres acteurs, dans le 007 de Daniel Craig. Une boucle est bouclée et impose, pour les prochains opus, des choix déjà très attendus. Cette bande originale entraîne le spectateur entre les leitmotivs fondamentaux et incontournables qui datent de Monty Norman et John Barry thème d'ouverture du Gunbarell, montée chromatique et James Bond dont notre analyse est à redécouvrir, et le style propre au compositeur. Le ton est donné comme toujours, dès la première seconde durant laquelle on voit à l'écran le jingle d'Universal Music, avec la montée chromatique de James Bond. Rien n'est plus universel que ce thème et le monde est le théâtre d'action de 007. La caméra s'ouvre sur la neige immaculée de Norvège et sur l'accord de James Bond. L'univers musical est imposé, sans appel. Quoi que l'on en pense, c'est 007 ; rien d'autre. James Bond est à la retraite à la Jamaïque, là où tout a commencé soixante ans plus tôt. On le retrouve ensuite à Mantera, avec Madeleine Swan. Il n'est plus en service actif et peut enfin aimer, librement. Une situation que notre espion n'avait plus connu depuis Teresa, sa femme, épousée dans Au Service Secret de Sa Majesté » et assassinée par Blofeld. Musicalement, le thème repris de ce même film est le thème de la romance, de l'insouciance. On l'entend dans Mantera », lorsque Bond et Madeleine vivent encore heureux. On le retrouvera en plus sombre dans Good To Have You Back ». C'est certainement là le thème le plus beau de toute la saga, composé par John Barry et repris en générique de fin, dans la version chantée par Louis Armstrong. Un retour aux sources musicales pour un retour aux sources de l'existence. Les différents thèmes constituant le leitmotiv bondien sont égrainés tout au long du film. Pourtant, il faut attendre plus d'une heure pour entendre le James Bond theme » dans son intégralité, lorsque l'ancien espion retourne au MI6 Back to MI6 ». Zimmer n'abuse pas de ce thème ; Bond n'est plus 007 et le matricule a été attribué à une femme. Pour un temps... L'apport de Hans Zimmer La production ne serait pas allée chercher Zimmer si son palmarès ne plaidait évidemment pas en sa faveur. Le fait est que l'homme est d'une rare efficacité. Les motifs répétitifs en double croches sont une signature caractéristique du compositeur. Tout autant que l'utilisation des sonorités graves, mystérieuses, stridentes presque bruitistes, dissonantes entrée de The Factory », l'ampleur des cuivres et des percussions. C'est le cas dans Cuba Chase », piste mêlée de quelques teintes exotiques, de rythmes latino à la trompette. Voilà qui donne une véritable intensité à certaines scènes. Mais là où Zimmer nous surprend, c'est sur les pistes romantiques pour lesquelles il convoque un style plus romantique » à base de cordes Square Escape » à partir de 1'10 ou de piano qui égraine quelques notes savamment pesées Lovely To See You Again » à partir de 0'35 et Home ». Non qu'il en soit incapable mais c'est un registre auquel il ne nous a pas habitué depuis très longtemps. Des pistes dans lesquelles il va chercher pour reprendre sa propre expression son John Barry intime ». Rien de révolutionnaire ; juste une efficacité maximale avec l'utilisation de modulations qui tranchent avec le reste de sa composition pour cet opus. L'opposition entre le James Bond d'action et celui, qui, enfin, laisse affleurer cette part d'humanité qu'il ne montre jamais. Quelque chose travaille, tiraille Bond au plus profond de ses entrailles, quelque chose de parfaitement musicalisé dans Home » à partir de 0'40, suivi d'une voix aérienne et d'une flute octopussienne », symbolisant, par contraste avec les scènes d'action, la légèreté de l'amour. James Bond n'est plus la figure compensatoire du déclin britannique. Il est juste amoureux et comprend tout le risque que cela représente au vu de son existence. Mais là où Zimmer nous surprend c'est dans la réactivation d'un thème musical, d'une ambiance sonore déjà entendue dans des circonstances particulières. Certes, cet opus est rempli de clins d'œil aux précédents opus base de Safin dont les plots lumineux entre lesquels se fabrique l'Héraclès n'est pas sans rappeler la base de Dr No ; un méchant lui-même qui rappelle quelque peu Dr No ; les motos qui poursuivent James, Madeline et Mathilde dans la forêt, et qui ressemblent étrangement à celles de la course-poursuite dans Rien Que Pour Vos Yeux » ; etc. Mais notre oreille est attirée par The Factory » Lien Youtube, à partir de 0'40. Quelque chose qui est confirmé dans I'll Be Right Back » Lien Youtube à partir de 1'20. Quoi ? Rien d'autre que Batman »... La chevauchée d'un Batman se dirigeant inexorablement vers son destin The Dark Knight Main Theme » à partir de 0'40 Lien Youtube. Repartons de la trilogie Batman de Christopher Nolan. Lorsque Bruce Wayne découvre ce qui sera la Batcave et voit les chauves-souris virevolter autour de lui, il se redresse, accepte son destin et passe de Wayne à Batman. La musique de Zimmer joue alors une transition musicale simple le passage d'un accord à l'autre Batman Begins » de 1'36 à 1'45 Lien Youtube. Mais qu'entend-on dans I'll Be Right Back », puis dans Opening The Doors » Lien Youtube et dans Final Ascent » Lien Youtube ? Rien d'autre que le thème dont je viens de parler. Le tout sur fond de ce qui ressemble à s'y méprendre à une chevauchée de Bond/Batman. James Bond n'est plus 007 jusqu'à ce que M lui rende son matricule pour les besoins de la cause britannique. Vu le nombre d'ennemis tués, il aurait pu faire concurrence à John Wick ! Mais que penser, au juste, de ce rapprochement entre Bond et Batman ? Que désormais, pour le meilleur et le pire, Bond est plus que 007. Il est transfiguré par l'amour qu'il voue à sa femme et élément inattendu... à sa fille. Chacune sera libre d'apprécier ce moulage musical de Bond dans un costume de Batman. Comme le précise Nick Schager dans son article No Time to Die, and James Bond's Superhero Complex », on est loin du héros idiosyncratique » avec son magnétisme essentiel et léger ». De fait que reste-t-il à Bond dès lors qu'il n'est plus 007 ? C'est la question que pose la partition de Zimmer qu'est-ce que Bond peut encore être maintenant qu'il est papa, un monsieur tout-le-monde ? Un avatar de Batman ? Un super-héros sans pouvoir servi par une partition musicale interchangeable, et donc sans signification profonde ? Si tel est le cas, il y a de quoi s'interroger. Néanmoins, la partition nous a agréablement surpris ; et cela n'avait plus été le cas depuis longtemps. Le retour massif des leitmotivs historiques y est certainement pour beaucoup. Par ailleurs, rappelons que la fonction d'une musique de films n'est pas de renouveler le genre tous les matins mais d'être efficace, d'apporter une dimension supplémentaire à l'image. A ce titre-là, du moins, le contrat est rempli. Une chanson typiquement jamesbondienne ? Je ne reviendrai pas ici sur les motivations qui président au choix de l'artiste pour une chanson de James Bond ni sur les canons vocaux en vigueur depuis Goldfinger. Un nouveau James Bond à l'écran constitue toujours une promesse musicale » faite au public et aux fans de toujours. Avec Billie Eilish 19 ans pour la plus jeune chanteuse de la saga, on est loin des voix mythiques de Shirley Bassey et Tina Turner. La chanson, par ailleurs adoubée par Daniel Craig, est une œuvre familiale Billie, et son frère Finneas. Mais l'ensemble fonctionne moyennant un thème fantomatique, plus en adéquation avec la psychè tourmentée de Bond. Une chanson intimiste qui rompt avec les cascades délirantes du film. => Lire les paroles de la chanson. De leur propre aveu, Billie et Finneas songeaient depuis longtemps à composer une chanson de James Bond interviews à lire ICI et ICI. Pour cela, il leur aura fallu plaider leur cause auprès de Barbara Broccoli. Celle-ci les rencontre en Irlande, début septembre 2019 et leur propose le scénario d'une scène du film. Billie Eilish raconte Elle nous a donné de premiers détails sur la séquence d'ouverture puis elle nous a envoyé le script de tout ce qui se passe avant le générique. On a eu ce que le public verra avant d'entendre la chanson. » La gestation sera difficile et c'est finalement dans un bus partant pour une tournée au Texas que Finneas propose le motif au piano audible dès la première seconde No Time To Die », lien Youtube. Au final, une production originale qui intègre les éléments musicaux de la saga, tout en conservant une personnalité propre - Le titre de la chanson est le titre du film - L'accord en Mi mineur qui clôt la chanson est l'accord James Bond, l'accord par excellence et imposé par Johnny Marr. - Des arrangements très bondiens » orchestrés et réalisés par Hans Zimmer et Matt Dunkley Le film se réserve les autres éléments incontournables Aston Martin, gadgets, cascades, femmes séduisantes et offensives mais non lascives et offertes ; le mouvement MeeToo est passé par là, peut-être même la culture Woke, et Lashana Lynch en 007, se révèle être finalement une potiche comme une autre »..., ironie et humour britannique, exotisme touristique, etc. Dans tous les cas, le succès est au rendez-vous. Quant aux fans musicaux, ils glosent déjà sur le classement pluri-décennal de la meilleure chanson Skyfall ? No Time To Die ? Goldfinger ? Pour ma part, et sans l'ombre d'une hésitation le dieu Armstrong dans We have all the time in the world. » lien Youtube. Le poids de la musique diégétique Rappelons que la musique intradiégétique entendue par les personnages, contenue dans le film, voire exécutée par les protagonistes, agit en contrepoint de la musique extra-diégétique, extérieure au film une sorte d'élément omniscient qui ne s'adresse qu'au spectateur. Dans cet opus, la musique diégétique est d'une importance considérable par le message, à la limite de l'inaperçu, qu'elle envoie au spectateur. Un message annonciateur qui distille ce qui n'est pas encore évident à l'écran la mise en échec de l'amour, autant que sa transfiguration par le final du film. Je n'en aborderai ici que deux, même si elles sont plus nombreuses et justifieraient un article à part entière ce qui nécessiterait de relire les crédits du générique de fin... Dans la ville endormie » de Williams Sheller chantée par Dalida et La Bohême » de Puccini j'avoue être incapable de retrouver la scène correspondante. Dans la scène d'ouverture, James et Madeleine sont à Matera, dans leur lit. En arrière-fond sonore, subreptice, presque inaudible, une chanson de l'excellent William Sheller. D'abord composée sous le nom My Year is a Day » lien Youtube pour le groupe Les irrésistibles » en 1968, elle est reprise en français par Dalida sous le nom Dans la ville endormie » - Lien Youtube - un chef-d'œuvre cela dit en passant !. Orlando, frère et mythique producteur de la star, exulte de joie. Il explique que ce titre fait partie des chansons dite de la Face B »... La production américaine justifie ce choix en arguant que l'ambiance de cette chanson colle parfaitement avec la scène du film. Mais ne peut-on pas aller plus loin, en lisant le texte ? Ton amour n'est pas ce que tu crois, c'est un décor. Mais un jour viendra où tu sauras m'aimer plus fort, dans ton cœur endormi, dans ton cœur qui m'oublie, où je veille encore » ; etc. le tout, en effet, dans une ville qui s'endort... Lorsque l'on met ce texte et sa musique en parallèle de la scène où Bond, d'une fureur contenue, jette Madeleine, au bord du gouffre émotionnel, dans un train, il y a de quoi se poser des questions j'accepte volontiers le reproche d'une lecture rétrospective quelque peu exagérée.... Mais Dalida dans un James bond, c'était suffisant pour tirer à nouveau le titre au format 45 tours en face A cette fois... A noter que ce n'est pas la première fois qu'une chanson française se retrouve dans un James Bond. En 2015, la chanson Boum » de Charles Trenet accompagne une scène de Skyfall ». Audible également La Bohême » de Puccini. Plus précisément l'air Che gelida manina » Quelle main froide », lien Youtube chanté par l'intemporel Caruso. Dans cet opéra archi-célèbre, Rodolphe chante, déchiré jusqu'à l'âme, la mort de son aimée, Mimi la couturière... Tout un programme annoncé ? Conclusion Ce n'est pas la première fois qu'un James Bond ne fait pas lunanimité. C'était déjà le cas par exemple, avec Permis de Tuer » musicalisé par Michael Kamen. Au point qu'on a cru, un temps, que la saga avait vécu. Jusqu'à Goldeneye. Mais l'objectif de cet article n'était pas de brocarder ou d'applaudir le scenario ou la performance d'acteur, mais de souligner ce qui est musicalement spécifique à cet opus. Reste à savoir maintenant comment la production va poursuivre l'aventure musicale. Car fidèle à une tradition parfois oubliée, le générique de fin précise clairement James Bond reviendra. Les paris sont lancés retour à la case départ comme si rien n'avait jamais existé ? Mise en scène d'une femme dans le rôle-titre Pierce Brosnan répond oui » ; mais à moins qu'on ne me démontre que Wonder Woman puisse être incarnée par un homme, je vais me tenir à l'écart de ce choix politiquement correct ? Et avec quel compositeur ? Hans Zimmer ? Pas sûr. Car après tout, James Bond est un univers codifié. Et à chaque nouvel acteur, un nouveau style musical. Dans tous les cas, le grand mérite de Zimmer aura été de sortir l'espion britannique de la torpeur musicale dans laquelle il était plongé depuis longtemps.} tFlzl.

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