Après quatre soirées musicales marquées par la prestation à guichets fermés de Jean-Baptiste Guégan, tête d’affiche de la 64e Saint-Loup, le festival guingampais a basculé, ce week-end, dans la danse bretonne. C’était le grand retour du championnat national de danse bretonne, après deux éditions annulées en raison de la covid-19. Le cercle Eostiged ar Stangala de Kerfeunteun, à Quimper, est venu défendre un titre obtenu en 2019. Le dernier décerné par la confédération Kendalc’h, qui a fusionné, en juin 2020, avec son ancienne rivale War’l Leur. On a encore franchi un palier »Ces deux confédérations de danse bretonne n’en forment désormais plus qu’une, Kenleur. Et l’une des conséquences est que le niveau Excellence, représenté par les huit cercles celtiques finalistes, qualifiés à l’issue des deux concours de printemps à Vannes et Quimper, n’a jamais aussi bien porté son nom. Juré sur les épreuves de l’animation autour d’un terroir samedi, puis sur celle du défilé dimanche, le Guingampais Yannick Kerlogot s’est dit impressionné par le niveau atteint par les groupes et le savoir-faire de la catégorie Excellence ». Solenn Boënnec, coprésidente de la confédération Kenleur, abonde Le niveau monte constamment mais là, on a encore franchi un palier ».Seul représentant de l’ancienne confédération War’l Leur, le cercle Quic-en-Groigne, de Saint-Malo, a enthousiasmé le public tout le week-end par des prestations enlevées. Alain AuffretEngouement du publicTout au long des cinq épreuves organisées samedi et dimanche, les cercles finalistes ont proposé un spectacle décoiffant, de très haut niveau. Le public, rarement vu aussi nombreux dans le centre-ville guingampais, en a pris plein les yeux. Selon un bénévole chevronné de la Saint-Loup, plusieurs dizaines d’éditions dans la besace, la Saint-Loup a rarement accueilli une foule aussi ce même bénévole, 5 000 à 8 000 spectateurs étaient massés dans la rue Notre-Dame, samedi en fin d’après-midi, pour le challenge de la dérobée, danse emblématique de Guingamp. Et encore davantage dimanche, pour l’épreuve du défilé. La météo s’annonçait maussade mais la Saint-Loup est parvenue à passer entre les gouttes, hormis dimanche matin. On est très contents de cet engouement du public et de son retour à Guingamp, après deux ans de pause forcée », apprécie Solenn lors de la précédente finale en 2019, la Kerlenn Pondi a offert de belles émotions au public lors d’une épreuve scénique très aboutie. Alain Auffret Aller vers la rue »Afin de décerner son premier titre de champion national, Kenleur a revu le contenu de ses épreuves pour départager les huit finalistes. Dont sept sont issus de Kendalc’h et un Saint-Malo ex-War’l Leur. Ambition assumée de la nouvelle confédération Aller vers la rue à travers des animations et des spectacles, après avoir toujours été en scène. Là où le public est très présent. On fait de la danse et de la musique populaire, à nous de trouver notre place dans le mouvement urbain », assure la coprésidente de qui explique la présence, dans le jury, de Michèle Bosseur, fondatrice du centre national d’arts de rue Le Fourneau, et de Catherine Flamant-Dilange, directrice artistique de Disneyland Paris. Au sortir de la crise sanitaire, Kenleur apporte un nouveau souffle au renouveau de la danse bretonne. Le passage remarqué du bagad de Bourbriac à la Saint-Loup 2022 Réservé aux abonnés Pommerit-le-Vicomte Le challenge de la dérobée gagné par les Korriganed Pañvrid Réservé aux abonnés Quelle Saint-Loup pour les commerces de Guingamp ? Réservé aux abonnés Eostiged ar Stangala couronné champion national de danse bretonne, à la Saint-Loup [Vidéo] À Guingamp, Loulou » Le Flour a payé sa tournée à la Saint-Loup Réservé aux abonnés
br /> L'an dernier le spectacle de tout notre Rpi était sur le theme de la mer puisque nous étion tous partis en classe transplantée mer Avec les PS/MS j'avais fait un truc rigolo .Lezs filles arrivaient genre sur la plage en maillot de bains avec une grande serviette de plage et un sac Elles évoluaient sur "la plage abandonnée de BB" elles s Le théâtre puise ses lointaines origines dans les cérémonies religieuses de l'Antiquité, voire de la Préhistoire. Aux Temps modernes, c'est un spectacle profane à part entière et immensément populaire. La preuve en est qu'il imprègne encore aujourd'hui notre vocabulaire quotidien. Il est vrai qu'il n'a pas encore de concurrents tels que le cinéma ou la télévision... Acte III le théâtre du Roi-Soleil France, XVIIe siècle Le théâtre français du XVIIe siècle bénéficie de la bienveillance du pouvoir, de Louis XIII et Richelieu à Louis XIV. Passionné par la danse et amoureux des spectacles, le Roi-Soleil ne cessa de favoriser les auteurs, pour sa plus grande gloire. C'est lui également qui créa, en 1680, la Comédie-Française en fusionnant les troupes existantes. Pierre Corneille, ancien avocat, passe en quelques années de la comédie baroque L'Illusion comique, 1635 à la tragi-comédie Le Cid, 1637 et à la tragédie pure Cinna, 1639.... Molière donne ses lettres d'or à la comédie Don Juan, 1665, L'Avare, 1668, Les Fourberies de Scapin, 1671... et crée avec Jean-Baptiste Lully, un nouveau genre, la comédie-ballet dans laquelle des intermèdes musicaux et dansés sont intégrés à l'intrigue Le Bourgeois gentilhomme, 1670. Enfin, Jean Racine, jeune ambitieux, finit par abandonner l'écriture Andromaque, 1667, Phèdre, 1677... pour se consacrer à la fonction plus prestigieuse d'historiographe du roi. L'époque n'était plus aux fantaisies baroques mais au sérieux. On institua des règles qui s'appuient sur les principes de rigueur et d'harmonie propres au classicisme Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul fait accompliTienne jusqu'à la fin le théâtre rempli». Il s'agit de respecter les trois unités de lieu un seul décor, de temps 24 heures et d'action une seule intrigue pour satisfaire aux deux règles de base la vraisemblance une histoire crédible et la bienséance rien de choquant. Le théâtre se place donc sous le signe de la raison avec des objectifs précis plaire et instruire. La dimension morale est donc primordiale par le rire ou la peur, on veut provoquer chez le spectateur la catharsis, c'est-à-dire le rejet de ses mauvais penchants. Il faut donc, selon Molière, corriger les vices des hommes en les divertissant». Tout un art ! Vivre de la comédie au XVIIe siècle Être comédien à l'époque de Molière n'est pas de tout repos méprisé par la population qui cherche avant tout à s'amuser, y compris en se moquant des acteurs, le métier était vu d'un mauvais oeil par l'Église, pleine de soupçons envers cette population itinérante, accusée de moeurs dissolues. Sur les conseils de certains évêques, les curés en viennent à refuser à ces familles la communion, le mariage, le baptême et surtout l'inhumation en terre sainte». C'est ainsi que Molière, malgré sa piété, ne dut qu'à l'intervention de Louis XIV de pouvoir reposer dans la cimetière de la paroisse Saint-Joseph. Pourtant, à l'époque du grand auteur, le métier est devenu moins difficile. Les troupes se sont organisées et souvent établies dans des bâtiments enfin en dur. Les recettes sont divisées selon le nombre de comédiens et leur fonction dans la pièce. Molière, en cumulant les casquettes, touchait près de 20 000 livres par an, soit les revenus d'un bourgeois aisé. Dans un théâtre du XVIIe siècle Entrons, à la suite du public, dans un théâtre parisien au XVIIe siècle, dans l'après-midi. Selon la somme que vous souhaitez débourser, vous pouvez rester debout au parterre, au milieu des cris et des bousculades, ou chercher plus de tranquillité dans les loges et galeries. Mais n'espérez pas vous asseoir les premières chaises ne seront installées qu'en 1782, à l'Odéon. Seuls quelques riches privilégiés peuvent profiter des fauteuils installés à même la scène, pour mal voir mais être vu ! Le théâtre est en effet, plus qu'un lieu de culture, une occasion de rencontres et de parade. Les spectateurs, de tous les milieux, ne restent à aucun moment silencieux mais préfèrent partager leurs commentaires sur les décors et costumes. Il faut dire que tout est fait pour le plaisir des yeux le décor, unique pour répondre à la règles de l'unité de lieu, est soigné, et souvent agrémenté d'effets de machineries impressionnants ; généralement propriété personnelle des comédiens, les costumes peuvent être somptueux, en soie et taffetas, sans souci des possibles anachronismes qu'importe que le romain Cinna apparaisse en pourpoint Renaissance? Tout cela est éclairé tant bien que mal avec des bougies disposées sur des lustres ou sur la rampe, le long de la scène. Cet éclairage présentait deux problèmes tout d'abord, il fallait moucher les bougies toutes les 20 minutes, ce qui obligeait les auteurs à diviser leurs pièces en actes pour instaurer une pause. Ensuite, les costumes risquaient de s'enflammer, ce qui provoqua la mort de plusieurs danseuses au XIXe s. C'est pourquoi, dit-on, les tutus furent raccourcis. Rien de naturel également dans le jeu des acteurs, qui aimaient pratiquer une diction pleine de lyrisme et grandiloquence. Molière se moqua de cette déclamation, préférant que ses comédiens s'approchent de la vérité de leur personnage Tâchez […] de vous figurer que vous êtes ce que vous représentez». Un nouvel exemple de sa modernité... Acte IV Quand les planches font leur révolution France, XVIIIe-XIXe siècles Le théâtre et le pouvoir n'ont pas toujours fait bon ménage. En 1725, c'est le discret Marivaux qui remet en cause la hiérarchie sociale dans L'Île des esclaves. Il ouvre ainsi la voie à l'audace de Beaumarchais qui échappe de justesse à la censure pour Le Barbier de Séville 1775 puis Le Mariage de Figaro 1784. Le théâtre aime toujours faire pleurer avec Denis Diderot Le Père de famille, 1761 puis, au XIXe siècle, le triomphe des mélodrames dans les salles parisiennes du fameux boulevard du Crime». Mais le 25 février 1830, la Comédie-Française se transforme en champ de bataille pour la première d'Hernani d'un côté, la bande des chevelus» venus soutenir bruyamment la pièce d'Hugo ; de l'autre, le clan des chauves» prêts à défendre les principes de l'écriture classique. C'est Hugo qui gagne la bataille d'Hernani», avec ses amis romantiques Alexandre Dumas Henri III et sa cour, 1828 et Alfred de Musset Lorenzaccio, 1834. Un mot d'ordre la liberté. On mélange les genres, on piétine les règles, on disloque les vers... Mais ces pièces, difficiles à monter, laissent rapidement place à des œuvres plus légères le trio Eugène Labiche Un Chapeau de paille d'Italie, 1851, Georges Feydeau La Dame de chez Maxim, 1899 et Georges Courteline Messieurs les ronds-de-cuir, 1893 font le bonheur des spectateurs avec leurs vaudevilles. Acte V Tout cela est bien absurde... France, XXe siècle Merdre !» C'est sur ce mot du père Ubu Alfred Jarry, Ubu roi, 1896 que se referme le XIXe siècle, peu avant le triomphe de Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand 1897. Les metteurs en scène prennent alors le pouvoir, comme André Antoine qui s'attache à reproduire la réalité sur les planches tandis que Jacques Copeau ne veut qu'une scène dépouillée. Son ami Louis Jouvet triomphe dans la mise en scène de Knock de Jules Romains, en 1923, avant de participer à un retour aux sources antiques avec Jean Giraudoux La Guerre de Troie n'aura pas lieu, 1935 et Jean Cocteau La Machine infernale, 1934. D'autres théoriciens, comme Antonin Artaud, souhaitent privilégier le jeu par rapport au texte c'est le Théâtre de la cruauté» qui fait la part belle au spectacle pour attiser la sensibilité des spectateurs. La guerre coupe cet élan mais pas le goût du public pour le spectacle des pièces engagées voient le jour, dont l'Antigone de Jean Anouilh 1944 et Huis-clos de Jean-Paul Sartre 1944. Après le traumatisme de 1939-1945, un duo d'auteurs entreprend de montrer l'aspect dérisoire de l'existence en mêlant désespoir et rire Eugène Ionesco La Cantatrice chauve, 1950 et Samuel Beckett En attendant Godot, 1952 mettent en miettes le dialogue pour mieux montrer l'incohérence du monde. Leur Théâtre de l'absurde» triomphe au moment où festival d'Avignon, créé en 1947, par Jean Vilar, prend son envol. Aujourd'hui certains de nos auteurs, comme Bernard-Marie Koltès Dans la solitude des champs de coton, 1985, Éric-Emmanuel Schmitt Le Visiteur, 1993 ou Yasmina Reza Art, 1994, acquièrent même une reconnaissance internationale qui montre la vigueur d'un art en permanente reconstruction. Publié ou mis à jour le 2022-01-05 090648Lemployeur qui souhaite embaucher pour la 1 re fois un artiste ou un technicien du spectacle doit adhérer au Guso sur le site dédié au moyen de son numéro Siret et de son code APE (ou code Naf).. Guichet unique du spectacle occasionnel (Guso) L'employeur doit faire bénéficier les intermittents du spectacle qu'il embauche de l'une des conventions collectives suivantes :
Lotfi Abdelli , l’humoriste tunisien défraye la chronique depuis quelques jours. La tournée de son one man show “Lotfi Abdelli a 50 ans, je le dis comme je le pense” a été interrompue suite à un incident à Sfax et tous les spectacles de la saison sont reportés. L’humoriste Lotfi Abdelli se trouve sous les feux de la critique et les reproches de la part des sécuritaires ce qui a contraint son producteur à annoncer l’annulation de tous les prochains spectacles. Une grande polémique a suivi son one man show “Lotfi Abdelli a 50 ans, je le dis comme je le pense”, dimanche 07 août 2022, au théâtre de plein de sidi Mansour, à Sfax. Ce spectacle très attendu par le public du Festival international de Sfax a été accompagné par le retrait des forces de l’ordre affectés sur place, cédant la place à une grande confusion. Certains ont essayé d’interrompre le spectacle sous prétexte d'” expressions immorales et d’insinuations d’ordre sexuel ayant touché à des membres du gouvernement, au président de la république et à l’institution sécuritaire “. La correspondante de l’agence TAP, a constaté que le spectacle a réussi à divertir le public, de tout âge, assez nombreux avant qu’il soit brusquement interrompu. Devant la volonté de certains agents qui ont essayé à maintes reprises d’interrompre le spectacle, Lotfi Abdelli a gardé son calme. Il a exprimé son respect pour tous les honnêtes sécuritaires, fustigeant les agissements d’une minorité d’entre eux qui ont essayé de mettre fin au show. Certains agents ont également essayé d’intervenir dans le travail des journalistes et d’interdire aux représentants des médias de filmer les scènes de confusion qu’a connu le spectacle et en les agressant verbalement, indique la correspondante de TAP. Peu avant le spectacle, l’artiste s’est adressé à son public, disant que les mauvaises expressions font partie de son nouveau spectacle, tout comme dans les anciens. il a estimé que la laideur du vocabulaire qu’il utilise dans ses oeuvres ne représente qu’un pourcentage minime de ce qui existe dans la vraie vie des Tunisiens. Report du spectacle de Lotfi Abdelli et réactions des sécuritaires et des organisateurs de Festivals Des réactions ont été exprimé ce lundi concernant cet incident, par différentes parties , notamment le ministère de l’Intérieur dont les agents qui sécurisent l’espace du festival à Sfax y ont été impliqué. Le producteur du spectacle et les organisateurs de certains festivals ont également publié leur position. Certains ont annoncé le report des dates prévues pour ce show. Le bureau exécutif du syndicat national des forces de l’ordre s’est désisté de la sécurisation des spectacles de Lotfi Abdelli annonçant qu’il n’assurera aucun de ses spectacles dans le futur. Dans un communiqué publié, lundi, dans l’après-midi, la même source a menacé de ” poursuivre en justice, toute personne qui essaye de toucher aux sécuritaires ou de les rabaisser “. Le syndicat a estimé que le spectacle de Lotfi Abdelli à Sfax constitue une atteinte flagrante contre les forces de l’ordre et rentre dans la case des actes de diffamation. Le contenu du spectacle est jugé ” diffamatoire, contraire aux bonnes mœurs et n’a aucun lien avec l’artistique “, a-t-on encore précisé. Hormis cette décision, les sécuritaires demeurent disposés à assurer tous les grands rassemblements dont ” les manifestations culturelles et sportives “. En parallèle, la société productrice du spectacle a décidé d’annuler tous les spectacles programmés jusqu’à nouvel ordre. Ce report intervient suite à ” l’atteinte contre le producteur, Mohamed Boudhina, et la multiplication des abus et du harcèlement sécuritaires depuis le début de la tournée estivale du spectacle “, a-t-on souligné. Un communiqué sur cette affaire a été rendu public par la direction du festival, a encore rapporté la journaliste du bureau régional de TAP à Sfax. La confusion qu’a connu le spectacle de Abdelli, à Sfax nous échappe, a-t-on indiqué. “Côté organisationnel, toutes les précautions ont été prises en compte pour ce spectacle qui avait débuté normalement. Quoiqu’il ait été, à plusieurs reprises, interrompu, les organisateurs sont intervenus afin d’éviter tout incident en vue d’assurer la sécurité du public présent au théâtre de plein air de Sidi Mansour.” La direction du festival a salué les efforts des agents de sécurité et leur volonté d’assurer la sortie du public en toute sécurité. Le reste de la programmation de cette 42ème édition du festival se poursuivra normalement, assure la même source. Le spectacle de Abdelli, programmé ce lundi soir, au Festival de la sirène de la mer à l’archipel de Kerkennah près de Sfax a été reporté. La direction du festival qui se tient dans sa 28ème édition du 5 au 20 août, a publié un communiqué annonçant un report décidé à la demande de la société productrice des spectacles de Abdelli. Le directeur du festival de Kerkennah a déclaré à la correspondante de TAP à Sfax que la sécurité du public demeure leur premier souci. Il est impossible de s’aventurer à programmer un spectacle à forte affluence en plein air, le marché municipal de Kerkennah, en l’absence des agents de sécurité “, a-t-il dit. Idem pour le festival de Bizerte qui a annoncé ce soir, l’annulation du spectacle de Abdelli programmé pour la soirée de mardi 9 août, au théâtre de plein air de Bizerte. Les personnes ayant acheté un ticket pour ce spectacle ont le choix entre être remboursées ou avoir un ticket pour d’autres spectacles dont la valeur du ticket, ont annoncé les festivals de Bizerte et de kerkennah. Lotfi Abdelli est un humouriste dont le public connait le style et son sens de critique qui touche à tous les aspects de la vie sociale, économique et politique. Abdelli ne se pose aucune limite sur scène, un aspect que beaucoup de ses fans apprécient et qui a fait sa réputation dans des spectacles réussis qui drainent des milliers de spectateurs, de “Made in Tunisia”, à “Just abdelli 100 % Tabou”, jusqu’à son nouveau show, “Lotfi Abdelli a 50 ans, je le dis comme je le pense”. Cette polémique relève du paradoxe quand on sait que ce spectacle de Abdelli, tous comme ses précédents, connait une grande affluence de la part des spectateurs qui ne trouvent aucune gêne à le suivre en famille. Beaucoup de spectateurs adoptent son humour partant du fait que le vocabulaire dont l’artiste fait usage dans ses spectacles existe chez la majorité des Tunisiens. L’artiste connu pour son sens de l’humour cru se trouve accusé d’atteinte aux bonnes mœurs. Après cet incident, Abdelli a déclaré que “le spectacle de Sfax sera peut-être le dernier en Tunisie.” Tekiano avec TAPParAdrien Oster avec AFP. GRÉVE - Les intermittents du spectacle réunis lundi soir en assemblée générale dans le parc de la Villette à Paris ont appelé à Réservé aux Son et lumière Après deux années d’absence, les Troubadours de Gravelingues ont décidé de tourner leur regard alerte vers la Flandre, pour offrir une véritable saga familiale à découvrir sur le site de la Porte aux Boules. Par Publié le 03/08/2022 Année après année, les costumes s’amoncellent dans les locaux de l’association, offrant une large palette aux bénévoles et de nombreuses opportunités de scénario. Le temps de six représentations, la Porte aux Boules promet de devenir la porte d’entrée d’une Flandre en fêtes et en feux. À la mi-août, le célèbre son et lumière fera son grand retour,... Article Cet article est réservé aux abonnés. Je m'abonne Déjà abonné ? Aujourd'hui 14° Demain 14° Pourle spectacle de fin d'année, je souhaiterais faire avec ma classe de TPS une danse en lien avec mon projet et notre sortie : la ferme. Mais je manque vraiment d'idées !!! Quelqu'un connait-il une musique sur ce thème ??? et les idées qui vont avec éventuellement ??? Merci beaucoup À propos du blog Le spectacle Haïbécoise » de Rebecca Jean confirme son talent sur la scène musicale montréalaise Par Robert Berrouët-Oriol Linguiste-terminologue Montréal, le 1er novembre 2021 Peu de temps… après s’être produite au Centro Leonardo Da Vinci, à Montréal, dans le cadre des célébrations du mois du créole, la chanteuse Rebecca Jean a offert au public montréalais, le 30 octobre 2021, son nouveau spectacle musical intitulé Haïbécoise » au lieudit Le Ministère. La tonalité sinon l’ADN de ce spectacle est inscrite dans le titre même de cette ample prestation musicale, Haïbécoise », comme pour rappeler les deux matrices de l’identité de cette chanteuse haïtiano-québécoise, née à Montréal de parents haïtiens, et qui chante aussi bien en français qu’en créole. Haïbécoise » est un mot-valise créé par Rebecca Jean pour signifier que c’est à la confluence et à la pollinisation de ses deux cultures, la québécoise et l’haïtienne, qu’elle tisse son art chansonnier et qu’elle inscrit en notes aériennes chacune des mélodies qu’elle a écrites ou qu’elle interprète, avec un rare et novateur talent déjà salué dans les médias québécois par la critique. En entrevue au National le mois dernier, elle rappelle que [Ses] racines ont pris naissance au soleil, quelque part entre Petit-Goâve et Jacmel. Mes branches ont poussé et parcouru la terre, puis j’ai vu le jour sous un ciel d’hiver. Dans mon cœur deux histoires se font la cour ! Je vis au rythme des cuillères et des tambours. J’ai un héritage aux saveurs métissées, une fierté qui s’étend de Kafou à Gaspé. » Extrait d’ Haïbécoise » ; voir aussi l’article Rebecca Jean, la haute voix de la musique contemporaine haïtienne au Québec », par Robert Berrouët-Oriol, Le National, 10 septembre 2021. Et lorsqu’elle fait quelques rares incursions en anglais par exemple dans son disque Vortex », un internaute, sur les réseaux sociaux, soutient que la chanteuse haïtiano-québécoise fait penser à Beyoncé chantant l’époustouflant Dangerously in Love ». Toujours sur les réseaux sociaux, un autre internaute, emballé en septembre dernier par la chanson Gen de jou » -inventive adaptation créole de Hier encore » de Charles Aznavour figurant dans l’album collectif Amoureuses des mots »-, situe Rebecca Jean dans la lignée de la grande Toto Bissainthe interprétant comme en écho à Léo Ferré l’inoubliable Haïti, mon pays »… Un spectacle polyphonique, convivial et solaire Il a duré plus d’une heure, le spectacle musical de Rebecca Jean un moment d’une très grande intensité, un ravissement pour les oreilles et les yeux dans la géométrie des sens interpellés, qui confère le sentiment d’assister au déploiement de quelque chose d’unique sur le registre d’une chorégraphie alliant le ballet vocal aux sonorités finement hachurées de la guitare et aux convulsions savantes et ordonnées des différents tambours. Installée au piano qu’elle joue avec brio tantôt avec douceur tantôt avec le débit d’un volcan de notes harmonieuses, accompagnée de ses deux musiciens -Moïse Yawo Matey, talentueux percussionniste d’origine Togolaise qui fait parler les tambours », et Assane Seck, guitariste d'origine sénégalaise dont l’exemplaire virtuosité n’est pas sans rappeler le Havana Moon » de Carlos Santana-, Rebecca Jean a débuté son spectacle par une déambulation-évocation quasiment murmurée au rythme somptueux, souple et lent d’un Yanvalou méditatif intitulé Papa Bondye ». La chanteuse est apparue sur scène vêtue d’une sorte de tunique de couleur bistre-mordoré qu’elle a elle-même dessinée et qui a été confectionnée, comme toutes ses tenues de scène, par sa mère Honaise Simon sur une machine à coudre qui nous remet en mémoire la Singer » d’autrefois, celle de Dianira Oriol, la mère du romancier René Depestre, à laquelle celui-ci rend hommage dans Popa Singer » Éditions Zulma, 2016. Également, en début et en fin de spectacle, Rebecca Jean a porté une couronne aux longues aiguilles tendues vers le ciel, sorte de rappel des rayons de soleil qui éclairent sa démarche de vie et sa quête de lumière à travers son projet musical. Le spectacle musical Haïbécoise », chaudement applaudi par le public, comprend des titres français et créoles agencés selon un dispositif scénique fluide où les morceaux français alternent avec les chansons en créole, tandis que l’une des chansons, très précisément Haïbécoise », est bilingue français-créole. Parmi les titres interprétés figurent Femme de la terre », Amour lumière », Pardon Gaia », Lang lakay », ainsi que la chanson Gen de jou » manifestement très attendue par le public. Lang lakay », accessible sur YouTube, n’est pas une traduction mais plutôt une adaptation créole très librement inspirée de la célèbre chanson de Yves Duteil, La langue de chez nous » le texte a d’abord été écrit en créole et sa version française » est destinée aux locuteurs francophones. Comme nous l’a précisé Rebecca Jean, Lang lakay » est un hommage à la beauté de la langue créole et figure sur son album/EP Haïbécoise ». En voici des extraits Lang lakay » Idées ayant inspiré la version créole - - Yon lang ki pran nesans Une langue qui a vu le jour Nan doulè, nan soufrans Dans la douleur et la souffrance Sou bitasyon lanmò Sur le sol amer des plantations Kreyolanm boujonnen Le créole a fleuri - - Kreyòl se yon pwomès Le créole, c’est une promesse Youn fè lòt poun ekziste Que l’on s’est faite pour survivre Chak grenn mo son fyète Chaque mot empreint de fierté Raple n kiyès nou ye Nous rappelle qui nous sommes - - Lang manmanm son tanpèt La langue de ma mère est une tempête K ap kraze, ka p brize Qui court pour tout casser Sovaj kon toro bèf Sauvage comme un taureau K ap fouke mawoule Qui poursuit son maître L’un des temps forts du spectacle de Rebecca Jean, qui arbore durant tout le décours de sa prestation un constant sourire ensoleillé, a été l’interprétation de la chanson Gen de jou », sa fameuse traduction/adaptation créole de la chanson Hier encore » de Charles Aznavour figurant dans l’album collectif Amoureuses des mots », et cette chanson, pour l’album, a été enregistrée en studio avec l’apport des musiciens accompagnateurs. Une interprétation en direct », devant public », live » est donc différente à plusieurs égards de celle réalisée en studio pour l’album collectif Amoureuses des mots » elle est portée par une forte énergie provenant sans doute du contact direct avec le public. Sur la scène du Ministère, l’interprétation en direct » live » de Gen de jou », non formatée par les impératifs du studio d’enregistrement, a comme libéré la haute voilure chansonnière de cette remarquable adaptation créole, la mélodie s’est exposée avec plus de vitalité, la rythmique de la composition musicale a paru mieux harmonisée dans l’entrelacement de la guitare, des percussions et de la voix. Tantôt on a entendu les percussions et la guitare soutenir l’éclat modulé de la voix, tantôt l’on a écouté la voix, en ses cimes et ses respirs, guider l’accompagnement tambouriné et celui des accords de la guitare. Dans son surgissement éclaté mais admirablement maîtrisé, sur la scène du Ministère, la chanson Gen de jou » est une remarquable illustration des multiples potentialités de l’art chansonnier de Rebecca Jean en raison de son pouvoir polyphonique puissant et amplement attractif sur l’auditoire conquis au fil des mots et de la mélodie. Ainsi l’on comprend mieux, en écoutant l’artiste interpréter Gen de jou » sur scène, ce que représente et signifie le cheminement créatif de cette adaptation du texte original de Charles Aznavour. En entrevue, elle le dévoile comme suit Lorsque mon éditeur Jehan Valiquet m’a dit qu’il voulait faire un album hommage à Aznavour mettant en lumière 14 voix féminines, j’ai tout de suite été emballée par l’idée. J’ai aimé que les chansons ne nous soient pas imposées chaque participante pouvait y aller avec son coup de cœur et le résultat est merveilleux. Pendant quelques jours, je me suis plongée dans le répertoire d’Aznavour. Je me réveillais et je m’endormais avec sa musique. Puis, l’évidence de faire Hier encore » m’est arrivée comme une révélation. Le thème universel de la nostalgie liée au temps qui passe m’a interpelée. J’ai d’abord entendu la rythmique comme un tambour dans ma tête. Je me suis installée au piano et je me suis réapproprié les accords du texte d’Aznavour en y ajoutant une couleur rasin ». À ce moment, mon cœur a vibré. Je ne savais pas encore ce que j’allais raconter, mais il fallait que ce soit en créole. Pendant deux jours, j’ai été dans un état extatique en découvrant les mots qui s’enchaînaient pour exprimer ce que la chanson originale m’avait fait ressentir. Au lieu d’essayer de faire une traduction mot pour mot, j’ai plutôt tenté de ressentir l’essence du texte d’Aznavour pour ensuite traduire cette essence dans mes mots, avec des expressions intrinsèques à la culture haïtienne et au créole. » Rebecca Jean, la haute voix de la musique contemporaine haïtienne au Québec », par Robert Berrouët-Oriol, Le National, 10 septembre 2021. À l’instar de plusieurs autres créations/adaptations créoles de Rebecca Jean, Gen de jou » signe un exemplaire rapport à la langue –au français avec l’harmonisation de Lang lakay », qui est une adaptation créole librement inspirée des idées de la célèbre chanson de Yves Duteil, La langue de chez nous ». Un novateur rapport, également, à la langue créole chez Rebecca Jean au creux d’une conception originale du langage comme espace d’exploration des possibles de la langue –possibles harmoniques, métaphoriques, mémoriels la langue, qui ne se limite pas à sa fonction première de communication mais qui, telle une terre-glaise, se laisse pétrir et architecturer pour ouvrir au sens dans sa dimension musicale et faire jonction avec des harmoniques qui interpellent les sens. Cela s’est donné à écouter samedi soir sur la scène du Ministère ; cela s’expose bellement dans la trame narrative de Gen de jou » qui se lit comme suit Gen de jou, m santi kè m lou M rete m ap kalkile jan ane yo pase Anvan w bat je w, se vre… 20 tan gen tan koule Tankon w zeklè, tankou premye fwa w damou M te gen anpil pwojè, anpil rèv ki peri Van pote yo ale, li pran yo san mande Se lè m rete m vin wè, tout lespwa m antere Tan kouri kou lapli ka p desann yon mòn debwaze Yè maten, sa pa twò lwen… M ta p gagote lavi m san m pa menm reflechi Nan twòp pale anpil, bay tan m pou granmèsi M pa t panse lajenès ta prale san tounen M chita m ap bwè plezi san m pa janm mezire E menm lè mwen tonbe, m te ka rekoumanse Men kounye a m wè lavni pi kout ke le pase M pa konn pou konbyen jou anvan lannwit tonbe Gen de jou, m santi kè m lou Lè m konte tout zanmi m ki gentan janbe Lè m panse ak fanmi m ki fin degrennen Sa fè m reyalize talè konsa se tou pa m tou Tan pa bezwen konnen si w pòv, si w gen lajan Menm si w ta vle kenbe l, li gen yon sèl direksyon Msye pa gen pitie, kanmenm l ap vin prije w Ou mèt sote, ponpe… Granmoun nan ap antre Men anvan male, pou ti tan sa k rete M vle selebre lavi, toutotanm ka kanpe M vle pataje listwa m Pou nou pa bliye m te egzizte » Rebecca Jean, Gen de jou », adaptation créole de Hier encore » de Charles Aznavour. Comment, dans les plissures du spectacle musical Haïbécoise », qualifier la voix de Rebecca Jean ? S’il est vrai que des observateurs de son parcours artistique ont parlé de douceur », de puissance » et l’ont parfois qualifiée de rauque », ce que nous avons attentivement écouté samedi soir invite à élargir la palette qualificative de la voix de l’artiste. En ses différents registres, sa voix se singularise et se caractérise, d’une chanson à l’autre, d’un registre à l’autre, comme une voix à la fois a sépulcrale parfois voix grave mais surtout vibrante qui semble venir des tréfonds de l’âme ; b chaude voix douce, prenante et attirante, qui procure une sensation de bien-être, très agréable à entendre ; c cristalline voix claire, sans défaut, harmonieuse ou mélodieuse à souhait ; d modulée voix contrôlée, suivant un rythme agréable à entendre. C’est en cela également que l’artiste séduit et emporte l’adhésion de son public ses nombreux applaudissements en témoignent avec chaleur. Ce sont ces potentialités de sa voix qui font liant avec les rythmes dont elle sertit ses chansons par l’appel au konpa, au reggae, à la soul, au zouk, à la chanson québécoise et française et parfois au jazz, ces rythmes habitant un imaginaire créatif qu’elle met en partition sonore » à l’aune d’un professionnalisme rigoureux et reconnu dans la profession musicale québécoise. Rebecca Jean a eu l’heureuse idée d’ajouter au spectacle Haïbécoise » une touche de magie supplémentaire avec Véronique Dion, artiste peintre et André Fouad, poète », excellent diseur également reconnu pour la grande qualité de sa poésie en langue créole. En début de spectacle, il a magnifiquement interprété le texte de Wooly Saint-Louis Jean, Renaissance », tiré de leur album Mélodie des mots II » paru en Haïti en 2021. Au cours du spectacle, Véronique Dion, inspirée par la musique de Rebecca Jean, a composé sur le tas un tableau inédit figurant une femme arborant une parure afro » et côtoyant la Fleur de Lys du Québec ainsi que la mémoire scriptée des Autochtones, toile qu’elle pourrait sans doute un jour intituler Confluences Québec-Haïti ». Le dernier morceau interprété par Rebecca Jean est une chanson de Manno Charlemagne, Manman », hommage à la mère qui donne la vie et introduit ainsi son enfant à la lumière, hommage également aux mères qui portent sur leurs épaules combattantes L’autre moitié du ciel » titre du recueil de nouvelles de Sara Doke paru en 2013 chez Élytis. Car il y a chez Rebecca Jean un positionnement citoyen féministe sereinement assumé puisque, selon elle, un artiste doit toujours porter une cause » entrevue à Ayibopost, 26 février 2021. Ce positionnement citoyen féministe s’expose dans plusieurs de ses chansons, notamment dans Femme de la terre » qui a elle aussi été chaudement accueillie par le public. Haïbécoise » est un spectacle très professionnel, dont se souviendra longtemps un public conquis, une prestation musicale de haute qualité qui confirme, sur la scène musicale montréalaise, les extraordinaires talents de Rebecca Jean musicienne, auteure, compositrice et interprète. L’inscription de Rebecca Jean dans l’espace musical du Québec doit être située dans un cadre plus large pour mieux en apprécier la portée. Depuis une cinquantaine d’années, le tissu démographique du Québec est irrigué par l’apport d’une centaine de communautés culturelles dont les locuteurs proviennent de pays aussi différents que la Jamaïque, le Chili, Haïti, le Maroc, etc. Ces communautés culturelles contribuent à enrichir le Québec dans divers domaines allant de la gastronomie à la peinture, de la littérature à l’éducation. En raison des liens historiques anciens entre le Québec et Haïti -voir l’article de Lyonel Icart, Haïti-en-Québec / Notes pour une histoire », revue Ethnologies, volume 28, numéro 1, 2006-, l’apport des 150 000 migrants haïtiens à la modernisation du Québec s’est manifesté dans des domaines aussi variés que la peinture Lionel Laurenceau, Marie-Denise Douyon, Manuel Mathieu ; la santé Dr Jean-Claude Fouron, Dr Emerson Douyon, Dr Yvette Bonny, Dr Carlo Sterlin, Dr Joël Des Rosiers ; le sport Bruny Surin ; l’éducation Georges Anglade, Cary Hector, Hérard Jadotte, Nathan Ménard, Claude Moïse, Émile Ollivier, Maximilien Laroche, Samuel Pierre, Jean-Claude Icart, Jean-Marie Bourjolly ; la littérature Anthony Phelps, Serge Legagneur, Franck Fouché, Joël Des Rosiers, Émile Ollivier, Gérard Étienne, Stanley Péan, Alix Renaud, Dany Laferrière, Frantz Benjamin, Henry Saint-Fleur, Lenous Surpris, Jan J. Dominique, Gary Klang, Roger Edmond, Rodney Saint-Éloi, Marie-Célie Agnant, Robert Berrouët-Oriol auteur de la première étude théorique sur les Écritures migrantes au Québec ». Samuel Pierre, enseignant à l’École polytechnique de Montréal, en dresse un exemplaire et fort éclairant tableau dans le livre collectif de référence Ces Québécois venus d’ailleurs – Contribution de la communauté haïtienne à l’édification du Québec moderne », Presses internationales Polytechnique, 2007. Dans le domaine de la chanson, le Québec a vu s’exprimer des pionniers Georges Thurston alias Boule noire, Guy Durosier, puis Luck Mervil, Marc Yves Volcy, Régine Chassagne du groupe Arcade Fire, Marie-José Lord, etc. La musique savante haïtienne s’est également invitée dans le paysage musical québécois sous l’impulsion, il y a une quarantaine d’années, de l’ethnomusicologue Claude Dauphin, fondateur de la SRDMH la Société de recherche et de diffusion de la musique haïtienne. Quant aux arts de la scène au Québec, on retiendra, entre autres, les contributions de premier plan d’Anthony Kavanagh, humoriste, chanteur, comédien et vedette confirmée tant au Québec qu’en France et en Europe ; Eddy Toussaint, qui a fondé dans les années 1972 avec Eva Von Genscy et Geneviève Sabaing Les ballets jazz de Montréal », puis en 1974, la compagnie Les ballets Eddy Toussaint de Montréal » et L’école Eddy Toussaint ». D’autres artistes continuent d’irriguer l’espace culturel du Québec, notamment le guitariste de jazz Harold Faustin, le bassiste, vibraphoniste et percussionniste Éval Manigat, le pianiste Eddy Prophète, le comédien et metteur en scène Fayolle Jean et la jeune chanteuse de jazz Rachel Jeanty. C’est donc dans ce riche et novateur contexte culturel québécois que Rebecca Jean tisse, de sa voix puissante et singulière, sa partition musicale polyphonique et bilingue français-créole. Quandla nuit tombe sur Amiens (Somme), sa majestueuse cathédrale s'offre à nous comme un cadeau. Elle apparaît sous un jour nouveau. Le plus vaste monument gothique du Moyen Âge, la cathédrale d'Amiens, a 800 ans et ce soir, il bascule dans une totale modernité. "C'est vraiment impressionnant, ça génère beaucoup d'émotions.
La 6e édition de "L'Île-de-France fête le théâtre" prendra fin ce dimanche 28 août à l'île de loisirs de Saint-Quentin-en-Yvelines. Par Claudia Oliveira Publié le 24 Août 22 à 1832 Les enfants et adultes profitent du spectacle L’Homme de fer » en plein air à l’île de loisirs de Saint-Quentin-en-Yvelines. ©78actuChapiteau monté et transats étendus. L’Île-de-France fête le théâtre » a commencé ce mardi 23 août à l’île de loisirs de Saint-Quentin en Yvelines ! Et ce, pour une petite semaine. L’événement prendra fin ce dimanche 28 août. Après avoir fait escale à Draveil Essonne et Cergy-Pontoise Val-d’Oise, le Centre dramatique national itinérant, revient à Saint-Quentin-en-Yvelines. Et pour la 6e fois consécutive, les Tréteaux de France proposent un programme de qualité. A l’affiche, spectacles et ateliers initiation au clown, ateliers parents/enfants… Le but de l’événement est simple faire découvrir le théâtre aux Franciliens qui ne partent pas en vacances. De 0 à 99 ansSous les arbres, un mini amphithéâtre a pris place ce mardi matin. Enfants, adultes et retraités se sont installés. Devant eux, une petite scène improvisée. Sur ce décor, pas de matériels, simplement un homme et des fois, le public installé, le comédien est prêt. Il peut commencer son récit sur l’Homme de fer, mis en scène par Olivier de fer ? Vidéos en ce moment sur ActuL’histoire après avoir hanté la forêt pendant des années, l’Homme de fer, l’être sauvage, est capturé, emprisonné, exhibé. Il sera finalement libéré par le jeune fils du roi. Dans sa fuite, il emmène l’enfant sur ses épaules et l’accompagne dans son parcours. Le spectacle commence. Les enfants sont plongés dans le petit prince voyage déjà dans les esprits des enfants. Vous voulez mettre un visage sur l’Homme de fer ? », demande le comédien. Pas d’hésitations pour les spectateurs qui veulent connaître la suite de l’histoire. Rires, cris et interactions rythment l’heure de la fin, les enfants sont ravis ! C’était génial, c’est le meilleur spectacle que j’ai vu », confie un petit garçon du centre de loisirs du Manet à Montigny-le-Bretonneux. D’autres sont dubitatifs. Je n’ai pas tout compris, déjà pourquoi ils ont fait la guerre et contre qui », demande une CE2 à son animatrice. Les plus jeunes ne sont pas les seuls à être tombés sous le charme de la pièce."La pièce était super. L'acteur avait une présence, une aura, vraiment beaucoup de charisme."Un rendez-vous annuel Encore une année pour ce festival qui devient au fur et à mesure un rendez-vous annuel pour les Franciliens. Mais surtout pour les habitués des théâtres. "Les habitués viennent en particulier voir les spectacles. Et comme le programme change le vendredi, ils viennent en semaine et le week-end"Celle qui est très heureuse de voir le projet se dérouler correctement éprouve une certaine satisfaction à faire découvrir l’événement à un plus large coordinatrice se félicite aussi de la belle fréquentation de l’événement ».2 000 personnes se sont déplacées sur l’île de loisirs du Port-aux-Cerises à Draveil ainsi qu’environ 1 900 à celle de 28 août à l’île de loisirs de Saint-Quentin-en-Yvelines. Réservations en ligne ou sur place au guichet. Programme article vous a été utile ? Sachez que vous pouvez suivre 78actu dans l’espace Mon Actu . En un clic, après inscription, vous y retrouverez toute l’actualité de vos villes et marques favorites.
ENIMAGES. Saint-Loup à Guingamp. Un spectacle de rue de haute tenue. Les cercles de Saint-Malo et de Quimper-Kerfeunteun ont chacun présenté leur version du spectacle de rue, lors de la finaleLa solution à ce puzzle est constituéè de 9 lettres et commence par la lettre A Les solutions ✅ pour ON LE FAIT A LA FIN D UN SPECTACLE de mots fléchés et mots croisés. Découvrez les bonnes réponses, synonymes et autres types d'aide pour résoudre chaque puzzle Voici Les Solutions de Mots Croisés pour "ON LE FAIT A LA FIN D UN SPECTACLE" 0 0 0 0 0 0 0 0 Partagez cette question et demandez de l'aide à vos amis! Recommander une réponse ? Connaissez-vous la réponse? profiter de l'occasion pour donner votre contribution! Similaires
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